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Below are all the 2nd and 3rd generation wireless products in one document: Wireless Comparison Sheet.xlsx

Deutsche Version. Version française. Preparing the Room: Remote Antennas This guide outlines the steps involved in preparing the room so that you and your customers get the full performance benefits of Line 6 digital wireless systems. In order to maintain optimal antenna coverage and the best possible line of sight, it is sometimes necessary to mount the antennas remotely from the receiver chassis. Line 6 offers two remote antenna options, P180 directional and P360 omni-directional. Both the P180 and P360 have built-in amplifiers and are switchable for +3dB, +12dB or +23dB of gain, which correspond to approximately 16', 65' and 124' makeup gains for LM-195 cable. Greater cable distances can also be achieved with low loss cable such as LMR-400 (6.8dB per 100 feet) or 9913 (7.7dB per 100 feet). Directional antennas are recommended for precision reception of one or more transmitters on a stage. Omni antennas are recommended for general reception of transmitters in a wider space such as audience mics. ANTENNA ORIENTATION During setup, it is best to P180 directional antennas on boom mic stands angle the paddles down toward the performer and the area that the performer tends to move around in. Try to keep the antennas reasonably close together and overlap their coverage patterns as much as possible for redundancy and also to take advantage of the system’s time and space diversity, but they must be at least 5 inches apart. The following sections outline typical deployment examples. INSTRUMENT TRANSMITTER COVERAGE To cover a single transmitter used by a guitar player, the two remote antennas should be located at the edge of the stage as close to the performer as possible, pointed downward toward the guitar player’s bodypack, and angled slightly outward from each other in order to cover other parts of the stage that the performer may use. Above is a side view of the mounted remote antennas pointed toward the guitar player. Below is a stage view that shows the orientation of the remote antennas to the performer. MICROPHONE TRANSMITTER COVERAGE To cover a single microphone transmitter used by the lead vocalist, the two remote antennas could be located on either side of the drum set, pointed downward toward the singer’s microphone, and angled slightly inward in order to cover the main singer position as well as the other parts of the stage that the performer may use. MULTIPLE PERFORMER COVERAGE Use remote antennas together with the XD-AD8 antenna distribution system to cover multiple performers. The two remote antennas could be located on either side of the stage pointed toward the performers. The above illustrations are simply to offer general recommendations. In all cases it is recommended to walk your intended coverage area and check performance. Small adjustments can yield big improvements. Remember, antenna patterns should be selected with the thought of including or rejecting pickup of a selected area. Antenna Height and Angle Your remote antennas should be placed at least three feet above the floor in order to minimize RF reflections, and ideally the antennas should be raised just over the heads of your audience, but not too high overhead or up near the ceiling. Antennas placed too high up tend to pick up more undesired signals while increasing the distance from the performers you are trying to cover. Proper antenna height will maximize the range of your wireless system. The overall goal is to place the antennas as close to the performers as possible while also being as far away from any interference sources as you can. For example: if there is a WiFi router mounted to a wall or ceiling in the same room as the performance space, point the directional antenna away from the WiFi router and toward the performer. Antenna Distribution System Line 6 also offers the XD-AD8 antenna distribution system. The system allows multiple wireless receivers to share the same pair of antennas, giving greater flexibility in the configuration of multi-wireless installations. With rack-mounted wireless systems, setup is easier and the wiring connections are uncluttered, with the added convenience of powering the receivers from the AD8. L’installation des antennes Que vous organisiez une installation permanente, un événement ou une tournée. Vous devez installer vos antennes correctement pour assurer que systèmes sans fil performent parfaitement. Ce manuel décrit les étapes nécessaires pour recevoir le meilleur résultat des appareils Line 6 possible pour vous et votre client. Antennes à distance Pour avoir une couverture antenne optimale et une meilleure ligne de mire, parfois, c’est nécessaire d’utiliser des antennes à distance. On place des antennes à distance du récepteur. Line 6 offre deux options ici : L’antenne P180 directionnelle et P360 omnidirectionnelle. L’un et l’autre on des amplificateurs intégré qui sont changeable de +3dB, +12dB ou +23dB que correspond à 5m, 20m et 38m de câble LM-195. Si vous avez besoin des plus grandes distances, vous avez besoin du câble faible perte comme LMR-400 (6.8dB par 30m) ou 9913 (7.7dB par 30m). Nous recommandons les antennes directionnelles pour une réception précise d’un seul ou plusieurs émetteurs sur scène. Nous recommandons les antennes omnidirectionnelles pour une réception générale des émetteurs dans un espace plus large. Orientation de l’antenne Pendant la configuration, il est préférable de visser une P180 sur un pied de micro. Oriente l’antenne vers le bas vers l’interprète et la région dans laquelle l’interprète se bouge. Essayez de garder les antennes rapprochés et essayez de chevaucher la couverture des antennes pour assurer la redondance. Les systèmes doivent avoir d'au moins 13cm de distance. Les exemples suivants montrent des déploiements typiques. Couverture d’émetteur Pour un joueur de guitare placez deux antennes à distance au niveau du bord de la scène le plus près de l'artiste possible. Orienté vers le bas et vers le body pack de l’artiste aussi un peut vers l’extérieur pour couvre autres parties de la scène que l'artiste pourrait utiliser. Antennes à distance fixés et orienté vers l’interprète. Et le vue de la scène : Couverture de l’émetteur de microphone : Pour couvre un seul émetteur microphone utilisé par le chanteur, vous pouvez mettre les deux antennes à distance en position par exemple de chaque côté de l’ensemble de batterie. Orienté vers le bas vers le microphone du chanteur et incliné vers l’intérieur pour couvre la position du chanteur mais aussi les autres parties de la scène que l'artiste pourra utiliser. Couverture pour plusieurs artistes : Utilisez des antennes à distance avec le système distribution XD-AD8 pour couvre plusieurs artistes. Les deux antennes peuvent se trouver de chaque côté sur scène orienté vers les artistes. Les illustrations ci-dessus sont des recommandations générales. Dans tous les cas, c’est recommandé de testé tous la région de couverture pour assurer que vous avez un signal partout. Des ajustements mineurs peuvent produire des résultats grands. Sélectez un modèle de couverture des antennes pour les artistes d’être capable de bouger librement. Hauteur et angle de l’antenne : Placez vos antennes à distance au moins 1 mètre au-dessus du sol afin de réduire les réflexions RF. Les antennes doivent être soulevées un peu au-dessus des têtes de l’auditoire mais pas trop élevé près du plafond. Antennes placés trop élevés sont trop loin de l’artiste et ramassent des signaux non désirés. Une hauteur propre maximise la gamme de votre système sans fil. Essayez de placer les antennes aussi proche à l’artiste que possible mais aussi loin que possible des interférences. Par exemple, s'il existe un routeur WiFi monté sur un mur ou au plafond dans la même chambre que l'espace de représentation. Orientez l’antenne directionnelle à partir du routeur WiFi et vers l’artiste. Système de distribution d’antenne: Line 6 offre le système de distribution d’antenne XD-AD8. Le système permet à plusieurs récepteurs sans fil pour partager la même paire d'antennes que vous offre une grande flexibilité pour configurer des installations sans fils multiples. Avec un système sans fil monté en rack, l’installation est facile et les connections de câblages sont épurés. En outre, vous pouvez faire fonctionner les récepteurs à partir de l’AD8. Vorbereitung des Raums: Remote-Antennen Diese Anleitung wird Ihnen Schritt für Schritt zeigen wie Sie den Raum so vorbereiten können, dass Sie eine best-mögliche Leistung aus Ihren digitalen und kabellosen Line 6 Geräten bekommen können. Um den Raum optmal abzudecken und eine Sichtlinie zwischen Antenne und Transmitter zu haben müssen oftmals Antennen an anderen Position aufgestellt werden als die des Empfängers. Line 6 bietet hier zwei verschiedene Antennen, die P180 gerichtete Antenne und die P360 Rundstrahlantenne. Sowohl die P180 als auch die P360 haben eingebaute Signalverstärker welche auf +3dB, +12dB und +23dB eingestellt werden können. Diese entsprechen einer zusätzlichen Kabellänge von 5m, 20m und 38m LM-195 Kabel. Für größere Kabeldistanzen brauchen Sie Spezialkabel mit geringem Verlust wie das LMR-400 (6.8dB auf 30m) oder das 9913 (7.7dB auf 30m). Ausgerichtete Antennen empfehlen wir für einen präzisen Empfang für einen oder mehr Transmitter. Rundstrahlantennen empfehlen wir für allegemeinen Empfang auf größerem Raum wie z.B. Publikumsmikrofone. Die Antennenausrichtung: Während der Aufstellung ist es oft am Besten die P180 ausgerichteten Antennen auf Mikrofonstative mit Galgen aufzusetzen und die Antennen dann nach unten in Richtung Künstler zu winkeln. Versuchen Sie außerdem die Antennen relativ nah nebeneinander stehen zu haben damit die Abdeckungen sch überschneiden. Die Antennen sollten jedoch mindestens 13cm voneinander entfernt sein. Die folgenden Kapitel schildern typische Einsatzbeispiele: Instrument Transmitter Abdeckung: Um einen eizelnen Transmitter, der von einem Gitarrenspieler verwendet wird abzudecken sollten beide Remote-Antennen an der Kante der Bühne aufgestellt werden, so nah wie möglich am Gitarrenspieler. Die Antennen sollten in Richtung des Bodypacks gerichtet und leicht nach außen gedreht sein damit die Antennen auch Teile der Bühne abdecken, in den der Spieler bewegen könnte. Oberhalb befindet sich eine Seitenansicht der Remote-Antennen und unterhalb eine Bühne auf der man die Orientierung der Remote-Antennen erkennen kann. Mikrofon Transmitter Abdeckung: Um einen einzelnen Mikrofon-Transmitter eines Sängers abzudecken können sich die beiden Antennen auf einer Seite des Schlagzeuges befinden. Die Antennen müssen dann nach unten in Richtung des Mikrofons und leicht nach innen gerichtet werden um so den Bereich abzudecken in dem sich der Sänger bewegt. Antennenabdeckung für mehrere Künstler: Nutzen Sie dazu die Remote-Antennen sowie das XD-AD8 System. Beiden Antennen könnten sich in diesem Falle jeweils links und rechts an der Kante der Bühne befinden und in Richtung Künstler gedreht sein. Die obrigen Illustrationen sind Vorschläge. In allen Fällen ist es wichtig die Bühne abzulaufen und zu überprüfen ob die Künstler überall Empfang haben. Kleine Änderungen können hier großes bewirken. Die Abdeckung der Antennen können Sie hier anhand der Ausrichtung selbst bestimmen. Antennenhöhe und –Winkel Ihre Remote-Antennen sollten Sie mindestens einen Meter über dem Boden positionieren um RF Reflektionen zu minmieren und idealerweise sollten die Antennen über den Köpfen des Publikums plaziert werden jedoch nicht zu hoch oder nah an der Decke. Antennen, die zu hoch plaziert sind nehmen oftmals mehr unerwünschte Signale auf. Die korrekto Höhe der Antenne wird die Reichweite Ihres kabellosen Systems maximieren. Das Hauptziel ist es die Antennen so nah wie möglich beim Künstler und gleichzeitig weit weg von Interferenzen aufzustellen. So kann zum Beispiel ein WLAN Router, der an der Decke des Raumes installiert ist das Signal stören. Richten Sie in diesem Fall die Antenne auf den Künstler und nicht in die Richtung des Routers. Antennenverteilersystem Line 6 bietet außerdem das XD-AD8 Antennenverteilersystem an. Das System es mehreren Empfängern das selbe Paar Antennen zu benutzen, welches Ihnen mehr Flexibilität für Ihre Aufstellungen mit mehreren Empfängern bietet. Mit Rack-Wireless Systemen ist die Einrichtung einfach und nicht überladen. Zusätzlich können Sie die Empfänger vom AD8 aus betreiben.

Deutsch. Français. AMPS Clean: No Amp – This model has no preamp or power amp model. Tube Instrument Preamp – This model was created to be a solution for plugging the output from an acoustic guitar’s piezo pickup or a bass. It can also deliver some tasty tones with a standard electric guitar. With the tone controls at 12 o’clock, the EQ is “flat.†Line 6 Piezacoustic 2 – This one is designed to work with the piezo output of solidbody electrics that have one of those newfangled bridges with the ‘acoustic’ pickup built in. Since you don’t have to worry about the body shaking itself to pieces with feedback on that type of guitar, we’ve cooked up this model with more low-mids and low frequencies. Line 6 Variax Acoustic – One of the great features of the Variax Digital Modeling Guitars from Line 6 are their models of acoustic instruments. These sounds are best appreciated through a full range monitor or P.A., due to their high frequency content. This Amp Model was created in order to allow the Variax’s acoustic models to sound as full-range as possible through the speakers of typical guitar amps. This can come in handy when you’re using an acoustic model from a Variax, and listening to it through a guitar amp’s speakers. Keep in mind that since this model provides a large amount of high frequency boost (to compensate for the natural roll-off of typical guitar speakers) and overdriving a model playing an acoustic guitar is not usually a desired thing, this model will likely appear softer than most of its compatriots. If you need more gain, the Drive knob can be used to add some tube preamplification. 1987 Jazz Clean – Based on* a Roland® JC-120, the transistor amp known for a strident clean sound and built-in stereo chorus. Line 6 21st Century Clean – To create this Amp Model, we essentially grafted the preamp and tone stack of a JC120 (Roland’s popular “Jazz Chorus†solid state combo) onto the power amp and transformer of a classic Marshall® JTM-45 tube head, thereby giving you the crisp and clear front end typical of a solid state amp, but with a rich, satisfying tube amp-style bite as you turn it up. Line 6 Super Clean – Forget what you know about how clean or how bright a guitar amplifier can go. Line 6 Super Clean goes farther, adding a lot of brightness. While this model certainly is Clean, it has two other fun tricks up its sleeve as well: Setting the Drive knob at max gives a really broken “small amp on 10 about to die†sound. FUN! And the bass knob has an extreme effect when set to minimum— for sweet AM radio sounding tone. Line 6 Sparkle – We love tweed Fender® amps. We love blackface Fender® amps. We love ’em both so much, we can never really decide which one we like more. Luckily, we were able to come up with the perfect way to share the love. We took the preamp and tone stack from our model based on the ’58 Tweed Bassman®, and we wired (in the virtual world) our model of a blackface Bandmaster power amp and transformer onto it. Voilà ! Line 6 Sparkle. Line 6 Sparkle Clean – Need Lots of Sparkle? Need lots of clean? You’ve come to the right place. Plenty of high end zing. Line 6 Super Sparkle – You know how all great amps have a certain sweet spot — a particular setting where they sound magical — dripping with tone? Super Sparkle captures that organic vibe with a new twist: its voiced in the clean/low gain realm where everything usually sounds too clinical or too dark. Super Sparkle is an edgy tone that will sparkle and shimmer if you treat her right. So play nice. American: 1958 Tweed B-Man – Based on* a Fender® Bassman® 4x10 Combo, the amp that started it all — instant rock and roll tone. 1953 Small Tweed – Based on a “Wide Panel†Fender® Deluxe Reverb®. 1960 Tiny Tweed – Based on* a Fender® Tweed Champ®. Many of the classic guitar solos of the 50’s were recorded through a Champ®. 1964 Blackface – ‘Lux -Based on* a Blackface Fender® Deluxe Reverb®, the Holy Grail for many blues, country, and “roots†players. 1965 Double Verb – Based on* the classic Blackface Fender® Twin Reverb®. We plugged into Input 1 of the Normal Channel for modeling. 1963 Blackface Vibro – Based on* the 1963 Fender® Vibroverb 6G16 2x10 – 40 watts of pure heaven. 1967 Double Show – Based on* a 1967 Fender® Dual Showman®, the rig of choice for many a classic Rock and Roller. 1972 Silverface Bass – Based on* a 1972 Fender® Bassman® Head paired with a 2x15 closed back cab loaded with JBL® speakers. 1960 Gibtone Expo – Based on* a 1960 Gibson® Model GA-18T Explorer®, 14 watts with a 10-inch Jensen speaker. 1967 Wishbook Silver 12 – Based on* the 1967 Silvertone® Twin Twelve head and cabinet combination. 1960s Super O – Based on* the Supro® S6616, the amp probably used by Jimmy Page to record most of the first two Led Zeppelin albums. 1962 Super O Thunder – Based on* the 1962 Supro® Thunderbolt, a 1x15-inch amp Jimi Hendrix frequently used in the studio. 1960 Two-Tone – Based on* the Gretsch® 6156, a 1960 1x10 amp made by Valco/Supro. 1985 Cali Crunch – Based on* the Drive channel of a Mesa/Boogie® Mark II-C+, truly one of the first modern guitar amplifiers. 1993 Match D-30 – Based on* a Matchless DC-30, the amp that really put Matchless on the map. The DC-30 paid tribute to early Vox® amps. 1996 Match Chief – Based on* the Matchless Chieftain, a unique–sounding amp that is great for roots-music. 2001 Zen Master – Based on* a Budda Twinmaster 2x12 combo, this model has a great, warm, Class A/B, sound. 1996 Mini Double – Based on* the 1996 Fender® Mini-Twin, the little battery powered, dual 2-inch speaker Fender novelty item. Line 6 JTS-45 – Since the design of early Marshall® amps were based on the Fender® Tweed Bassman® circuitry, we wondered what it would be like if we took the preamp and tone stack of our JTM 45 and ran it into the power amp and transformer of our ‘58 Tweed Bassman®. What we got was way happening, as JTS-45 will attest. Great grind and nice punch. A tone the whole family can enjoy. Line 6 Class A – One of the most satisfying tonal experiences as a guitarist is to play through an amp that’s driven to the point where the power amp is just starting to distort, but before it achieves full clipping. For many players, this is the coveted ‘sweet spot’ they look for on an amp. Because we’re not limited to physical reality when we’re creating amps in the digital world, our goal for this one was to make an amp model that was nothing but sweet spot. One of the great side effects is the ease of coaxing feedback out of this one. Line 6 Mood – And here we give you a fantasia tone, based on our memories of grunge guitar tones we have known and loved. Line 6 Bayou – Another Line 6 original model, this is the result of our quest to capture the fondly remembered tone of a harp player blowing through a beat up old Fender® Deluxe Reverb®, as heard in a roadhouse in Baton Rouge, Louisiana. Line 6 Twang – Here’s the flip side of the Sparkle formula. Graft the preamp and tone stack from our model based on a ’65 blackface Deluxe Reverb® onto the power amp and transformer based on a ‘58 Bassman®. Whaddya know? It ends up being a great roots and rockabilly amp (like we should be surprised). Line 6 Crunch – Just like a good chef, our Sound Designers are always experimenting with new recipes. They added a pinch of plexi, hardwired four inputs for increased gain, and then rounded it off with a dash of Secret Sauce. The result is this model really cooks. Just turn up the Drive and tweak to taste. Line 6 Boutique #1 – Based on* the Clean Channel from the Dumble® Overdrive Special. The Dumble® Overdrive Special is one of those incredibly expensive, custom amps that most people never get a chance to actually get close to in this lifetime. Each incarnation of the Dumble® magic is a little bit different, because each of these amps is hand built for a specific customer, and voiced to match their playing and desires. With that in mind, we based this TubeTone Amp Model on the analysis of several different Dumble® Overdrive Specials. Despite this tuning to the individual owner, these amplifiers tend to have a number of features in common; the clean channel is very sensitive to attack, and dynamically responsive, and the drive channel has a thick, liquid, singing sustain that doesn’t lose string definition when driven hard. The tone controls on this Amp Model are quite subtle, like those of the Dumble® itself. British: Brit Gain 18 – Based on* the Marshall® 1974X “authentic re-issue†of the famous 1974 18W Combo from the late ‘60’s. 1965 Plexi 45 – Based on* a Marshall® JTM-45 ‘block logo’ head, complete with a gold Plexiglas front panel. 1968 Plexi Lead 100 – Based on* a Marshall® ‘Plexi’ Super Lead—coveted by tone connoisseurs the world over. 1968 Plexi Jump Lead – Based on* a Marshall® ‘Plexi’ Super Lead with Channel I and Channel II jumpered together. 1968 Plexi Variac’d – Based on* a Marshall® 100 watt Super Lead being run at high voltage thanks to a Variable AC Transformer. 1968 Brit Plexi Bass 100 – Based on* Input I of the 1968 Marshall® Super Bass Plexi head. This is the bottom end you’ve been searching for. 1969 Brit Plexi Lead 200 – Based on* Input I of the 1969 Marshall® Major, a LOUD, 200 watt amp which became a favorite of many bassists of the era. 1996 Brit JM Pre – Based on* Marshall’s entry into the rackmount preamp world, the JMP-1, has been a favorite of ‘big-hair’ metal guitarists. 1990 Brit J-800 – Based on* a 1990 Marshall® JCM-800, one of Marshall’s most universally-acclaimed modern amps. 1992 Brit Gain J-900 Clean – Based on* the clean channel of a 1992 Marshall® JCM-900, the first true modern high gain amp from Marshall. 1992 Brit Gain J-900 Dist – Based on* the lead channel of a 1992 Marshall® JCM-900. Nice mid tone with lots of gain. 2003 Brit Gain J-2000 – Based on* the OD2 channel of a 2003 Marshall® JCM 2000, it captures the modern Marshall tone. Brit J-2000 #2 – Based on* a 2003 Marshall® JCM2000 with the front end driven by a Prescription Electronics Germ pedal. 1960 Class A-15 – Based on* Channel 1 of a wonderful Vox® AC-15. The sound is similar to the more famous Vox® AC-30, but this is a smaller amp. 1967 Class A-30 Top Boost – Based on* a Vox® AC-30 Top Boost, the amp made famous by many British invasion bands. Class A-30 Fawn – Based on* the Normal channel of a Non Top Boost Vox® AC-30. This is definitely a good place to get classic British invasion sounds. Citrus D-30 – Based on* a 2005 Orange® AD30TC, a 30 watt, Class A number with a great personality that purrs pure Brit Rock tone. 1973 Hiway 100 – Based on* a Hiwatt® DR-103, this model gives a great, punchy sound that will cut through almost anything. High Gain: 1987 Brit Gain Silver J – Based on* the 1987 Marshall® Silver Jubilee, a limited edition tube amp made to commemorate 25 years in the amp business. 1993 Solo 100 Head – Based on* a Soldano SLO-100. While primarily known for its high gain personality, the SLO-100 has a great clean tone as well. 2001 Treadplate Dual – Based on* Channel 3 of a Mesa/Boogie® Dual Recitifier® Solo head, one of Boogie’s more modern, high gain amps. 2001 Cali Diamond Plate – Based on* Channel 3 of a Mesa/Boogie® 2001 Triple Rectifier® Solo Head. 2002 Bomber Uber – Based on* a 2002 Bogner Uberschall and much like the Bogner Ecstasy, the Uberschall dishes up serious tone for high gain players. 2002 Bomber X-TC – Based on* a 2002 Bogner Ecstasy, this model covers a wide range of tone. It’s a really versatile amp from a really great guy. 2002 Angel P-Ball – Based on* the 2002 ENGL® Powerball, a four-channel amplifier. We modeled channel 2 (Soft Lead). 2003 Connor 50 – Based on* a 2003 Cornford mk50h, which is a fine, British-made boutique amplifier. 2003 Deity Crunch – Based on* a 2003 Diezel VH4, the Ducati of high performance guitar amplifiers. Our model captures channel 3 on this beauty. 2003 Deity Lead – Based on* Channel 4 of a 2003 Diezel VH4, it has even more gain than Channel 3 (Crunch). 2003 Deity’s Son – Based on* a 2003 Diezel Herbert, a unique amp that achieves an incredibly wide range of tone on a single channel. 2002 Mississippi Criminal – Based on* the Lead channel of a 2002 Peavey® 5150® MkII. This is the tone Eddie Van Halen is known for. Line 6 Modern Hi Gain – Based on* the Soldano X88R. The Soldano sound is intensely overdriven, and also has EQ after the preamp distortion. This oversaturated tone is well-suited to thrash metal and grunge bands, but has also been used more subtly by artists like Eric Clapton. This is a good Amp Model to use if you want to get a current Van Halen or Joe Satriani sound. The Modern Hi Gain Amp Model is based on one of Mike Soldano’s rackmount preamps. Talk about high gain preamp tube distortion! The X88R we studied to create this Amp Model would have been the rage for Los Angeles studio use in the late ‘80s. Line 6 Spinal Puppet – You know how, when you’re playing head-bangin’ music, you look out into the audience and see all those heads bobbing up and down? Those are Spinal Puppets. Need we say more? Line 6 Chemical X – Just like those secret ingredients that detergent companies used to crow about (Now with Ingredient X-27!), the Line 6 sound design guys wouldn’t tell us anything about the inspiration for this one or who it might have belonged to (no matter what type of bribery we attempted). Suffice to say that it’s a very punchy hi-gain sound that also cleans up quite nicely when you roll your volume back. Line 6 Purge – Like ‘80s shred guitar? Well, then, you’re gonna love Line 6 Purge. We took our model of a Marshall® JMP-1 preamp and hot-rodded it. It was hard work sticking in that digital dual overhead cam and hooking up the virtual glasspacks, but when we were done, we had the ultimate shred machine. Look out world, here you come. Line 6 Insane – Our goal here was to provide you with as much input gain distortion as possible short of complete meltdown. You get ridiculous, rich tube drive to shame the distortion of pretty much any amp on the planet (sort of like a Mesa/Boogie® Dual Rectifier® on 10 being used as a preamp for a Soldano), while still retaining tonal definition and character. As a result, you’ll enjoy lots of bottom end and cabinet character with tons of wide-ranging tone shaping. Crank up the Drive and take no prisoners! Line 6 Agro – An aggressive high gain amp with a unique Mid control that will take you though the entire gamut of tone on one knob. How did we do it? The mid knob for this model changes the character of the distortion. When set to minimum the distortion exhibits Fuzz pedal characteristics. When the Mid is set to noon it creates creamy modern high gain amp tones a la Soldano. And when the Mid knob is turned up to Max it’s very much reminiscent of that Class A Vox® sound. Of course, then there are all the places in between.. Line 6 Lunatic – High gain with lots of high mids and no mud. Great for layering with other amps to cut through on the high end. A wide range of top is available with the Treble and Presence controls (maybe to the edge of lunacy). Line 6 Treadplate – The original POD and POD 2.0 had a popular amp model that was our best attempt at the time to make a model based on* the Mesa/Boogie® Rectifier® series of amplifiers. In addition to the Boogie® vibe, that model had some unique qualities that were all its own, and people it liked so much, they asked us to let them get that same sound with the newest generation PODxt. So here it is. In a way, Treadplate marks the first time we’ve actually modeled another Line 6 product! Here is an excerpt from the old POD manual to describe it: “...modeled after* a 1994 Mesa/Boogie® Dual Rectifier® Tremoverb. You can use this Amp Model to get that tight, high gain sound used by bands like Dream Theater or Metallica.†Line 6 Big Bottom – Just can’t seem to get enough bottom end out of your cabinet? Try punishing it with Big Bottom. We crossed a Boogie® Triple Rectifier® with a Rivera Los Lobottom sub rig and dialed it in for serious disembowelment. But it’s not just about the bass. A super wide midrange control and an extra presence high midrange maintain articulation and power throughout the tonal range of this amp. Line 6 Chunk Chunk – The name says it all. You’re guaranteed to feel your pants flapping with this model. Plenty of low end with a tight response. This high gain model has lots of beef so start shredding. Line 6 Fuzz – Although not technically an amp, we loved the unique tonal qualities of the classic 1960’s Arbiter® Fuzz Face enough to base a special amp model on it. This fuzz box used broad frequency, transistor-based clipping. The result is a buzzing kind of distortion that has become popular again with the alternative and grunge set. Jimi Hendrix was among the guitarists to popularize the Fuzz Face in the States, but our model is considerably dirtier than the tones found on “Are You Experienced.†Try playing “Satisfaction†by the Stones, or the lead from “American Woman†by The Guess Who. Liberal use of the Bass, Mid, and Treble controls will let you go beyond the tones that the Fuzz Face could deliver, enabling you to discover your own unique recipe for those elusive fuzz tones in your head. Just a note: when recording Purple Haze, Jimi didn’t even use an amp – he just went straight from a Fuzz Face to an Orange® power amp to a 4x12 cabinet. Which is the same sort of tone you get here... Line 6 Octone – Now here’s something we hope you’ll really like. What would it be like if you built a tube-based Octave Distortion preamp for a Class A power amp? Line 6 Octone provides the answer. You’d get an Octave box that tracks better than anything you’ve ever used, deals with consonant intervals with a degree of panache that just wasn’t possible before, and kicks some major rock and roll butt! Line 6 Smash – Got an axe to grind? Dial up Smash to take it way over the top with an obscene helping of gain. Smash delivers a tight bottom end, and a serious mid range void that’ll render Hi-Fi, butt-kicking rhythm tone every time. Line 6 Throttle – Pedal to the metal, this Line 6 original is a medium-high gain tone with a nice throaty growl. Grab the Drive knob to give it some gas. CABS 1x6 Super O – Based on* Supro® S6616 1x10 Gibtone – Based on* 1x10 Gibson® 1X10 G-Brand – Based on* Gretsch® 6156 1x12 Tweed – Based on* 1953 Fender® Tweed Deluxe Reverb® 1x12 Blackface – Based on* 1964 Fender® Blackface Deluxe® 1x12 Line 6 – Based on* Line 6 1x12 1x12 Class A – Based on* 1960 Vox® AC-15 1x15 Thunder – Based on* 1x15 Supro® ‘62 Thunderbolt 2x2 Mini T – Based on* 2x2†Fender® Mini Twin 2x12 Blackface – Based on* 1965 Fender® Blackface Twin Reverb® 2x12 Line 6 – Based on* Line 6 2x12 2x12 Match – Based on* 1995 Matchless® Chieftain 2x12 Jazz – Based on* 1987 Roland® JC-120 2x12 Wishbook – Based on* Silvertone® ‘67 Twin Twelve 2x12 Class A – Based on* 1967 Vox® AC-30 2x12 Fawn – Based on* Non Top Boost Vox® AC-30 4x10 Tweed – Based on* 1959 Fender® Bassman® 4x10 Line 6 – Based on* Line 6 4x10 4x12 Line 6 – Based on* Line 6 4x12 4x12 Green 20’s – Based on* 1967 Marshall® Basketweave with Greenbacks 4x12 Green 25’s – Based on* 1968 Marshall® Basketweave with Greenbacks 4x12 Brit T75 – Based on* 1978 Marshall® with stock 70s 4x12 Brit V30 – Based on* 1996 Marshall® with Vintage 30s 4x12 Treadplate – Based on* 4x12 Mesa/Boogie® No Cabinet – You will probably want to use this Cabinet model with the Tube Preamp model for non-guitar sources. It is selected by default when you pull up the Tube Preamp Amp Model. CAB MICS: 57 Straight – Based on* Shure® SM57 - On Axis 57 Angled – Based on* Shure® SM57 - Off Axis 421 – Based on* Sennheiser® MD 421 67 – Based on* Neumann® U67 EFFECTS: Drives & Dynamics: Facial Fuzz – Based on* the Arbiter® Fuzz Face, best known for its famous association with guitar legend Jimi Hendrix. Fuzz Pi – Based on* the Electro-Harmonix® Big Muff Pi®, an American twist on the distortion/fuzz pedal. Screamer – Based on* an Ibanez® Tube Screamer®, the overdrive heard round the world. Classic Distortion – Based on* the ProCo Rat, an angry and aggressive distortion box that put teeth into a new breed of metal in the late 70’s. Octave Fuzz – Based on the Tycobrahe Octavia, the classic fuzz+octave effect. One pioneering user of this type of effect was Jimi Hendrix. Killer Z – Based on* Boss® Metal Zone, the industry standard distortion pedal for metal players since 1989. Tube Drive – Based on* the Chandler Tube Driver®, delivering the sweet singing sustain craved by guitarists worldwide. Boost + EQ – The name pretty much says it all. This is a stompbox compressor that also provides you with some EQ controls so you can further shape the tone. Since this EQ is applied before the amp processing, it has a different tonal effect — especially if you’re using a strongly overdriven Amp Model . Many players, in fact, rely on stompbox EQ like this to get their specially tailored sound from their amp. Bass Overdrive – Based on* the Tech 21 Bass Sans Amp, with a pleasingly metallic distortion that is a favorite with the Post-Metal crowd. Bronze Master – Based on* the Maestro® Bass Brassmaster, considered by many to be the Holy Grail of bass distortion units. Red Comp – Based on* the MXR® Dyna Comp, probably the most widely used stompbox compressor. Bue Comp –Based on* the Boss® CS-1 Compression Sustainer with the treble switch off. Blue Comp Treb – Based on* the Boss® CS-1 Compression Sustainer with the treble switch on. Vetta Comp – This effect is taken from the Vetta II, Line 6’s flagship guitar amplifier. A Line 6 original, Vetta Comp has a fixed ratio (2.35:1, in case you’re asking) with the threshold (that would be your Sens knob) adjustable from -9dB to -56dB and up to 12dB of gain available at the Level knob. In other words, turn the Sens knob ‘til you like the way your signal’s compressed, then set the volume with Level. Vetta Juice – A Line 6 original originally created for our flagship Vetta II guitar amplifier, the ‘Juice’ in Vetta Juice comes from the 30dB of available gain in the Level knob. Holy smokes, this thing’s packin’ some heat! It’s got a fixed threshold of -40dB with the Sens knob varying compression ratio from 1.5: 1 all the way up to 20:1 (which is a whole heck of a lot). This combination of design features gives you the option of cranking the level enough to get some serious gain boost, or setting the gain lower and dialing up a smooth, clean sustain. Take your pick, and dial away. Auto Swell – This effect is an envelope generator, similar to the Boss®SG-1 Slow Gear and other pedals. Each note or chord that you play ramps up. You can dial in the ramp time here to give you the kind of ‘bowed’ attacks that might otherwise require you to have your pinky rolling the volume knob on your guitar with every pick attack. Longer ramp times in combination with delay and reverb can keep you occupied for a pleasant hour or two, seeing what kind of chords you can come up with to blend into each other. You’ve got Ramp time to set over how long the swell takes to happen, plus Depth to determine how much the volume of your attacks is reduced. Mods Sine Chorus – Your basic digital chorus (as opposed to the analog type vibe of the Analog model), with a sine wave as the modulator. Smooth going down, with bass and treble controls for bassing and trebling. Analog Chorus – Based on* the Boss® CE-1 Chorus Ensemble, the original stompbox chorus with big, warm and groovy chorus tones. Line 6 Flanger – Cooked up in the Line 6 labs, this creation really shines when you set config to post, letting its stereo sweep offset serve up luscious harmonic shimmer. Jet Flanger – Based on* the A/DA “studio quiet†Flanger with its signature jet-like sweep. Phaser – Based on* the phaser that changed the world—the relatively subtle MXR® Phase 90. U-Vibe – Based on* the now-legendary Uni-Vibe®, a four-stage phase shifter, known for its watery texture and sultry tones. Opto Tremolo – Based on* the optical tremolo circuit that was used in the blackface Fender® amps, like the ’64 Deluxe Reverb®. Bias Tremolo – Based on* the 1960 Vox® AC-15 Tremolo, which got its pulse by literally varying the bias of the power amp tubes. Rotary Drum + Horn – Based on* the Leslie® 145, the tube-driven behemoth with its signature rotate-o-rama. Rotary Drum – Based on* the Fender® Vibratone, Fender’s® guitar-specific whirling dervish of a tone machine. Auto Pan – Also known as a panner, this effect makes your sound go back and forth between the left and right channels. Sure to keep you up late at night. Analog Square Chorus – Based on* the Boss® CE-1 Chorus Ensemble, but with a square wave acting as the magical modulator. Stereo Square Chorus – This one’s a bit smoother than the Analog Square, but the basic vibe is similar, thanks to the square wave modulator at the heart of the effect. You’ll find Bass and Treble controls for a bit of extra tone tweaking when desired. Stereo Expo Chorus – A Line 6 creation, the “Expo†in this Chorus stands for exponential, which is a fancy way of saying that the sweep of the flanging spends extra time in the ‘swooshy’ part of the Chorus. Random Chorus – This chorus uses three different modulating filters all running randomly. A very busy chorus sound to be sure. Stereo Square Flange – This the same as the Line 6 Flanger, but using a square waveform instead of a sine wave. Expo Flange – Here’s that exponential sweep we first found in the Expo Chorus, this time applied to a flange effect. The Feedback and Pre-delay knobs on Page 2 can help you keep it in check or make it as strange as you want. We think you know which way we’re leaning on that one. Lumpy Phase – A Line 6 original, Lumpy Phase is exactly that—‘lumpy.’ Kinda like a Uni-Vibe®, but more radical. It also has some built in overdrive and more of a ‘flange-y’ type of sound due to our clever blending of a short delay into the swept signal. Bass and Treble knobs on page 2 give you extra flexibility. Hi Talk – The Line 6 tone chefs managed to combine a moog-like filter and a rotary speaker in a touch-sensitive, tap-tempo package. As a result, the Hi Talk can make heads spin with its high passed filtered frequencies. Try this one to dress up some mean distortion! Sweeper – Imagine having 2 wah pedals on steroids separated in a stereo field that are pulsating in opposite positions and you’re close to what you’ll hear here. Use the Q and Freq to set the character of the sweep and adjust your depth to go from subtle to full on freak out. Any resemblance to guitar tracks heard in a particular genre of B films is strictly coincidental. POD Purple X – This is definitely a “sound effect.†We wanted something crazy that had a “broken†sound to it. If played properly you can emulate the sound of a Pod Racer from “Star Wars Episode Iâ€. Random S & H – This has a similar effect as the old Oberheim®Voltage Controlled Filter. It creates changes in tone by randomly emphasizing certain frequencies. Try locking this effect to the tap tempo and playing single chords to that tempo. This effect is so inspiring, you’ll probably write a few new tunes based around the effect. Warble-Matic – This effect is reminiscent of the Sweeper model, but when used subtly it can produce a nice mild phasey sound or with the depth maxed you can simulate the sound of an alien spacecraft landing in one of those old 50’s sci-fi movies! Delays: Analog Delay – Based on* the Boss® DM2 Analog Delay, treasured for the warm, distorted tones it produces. Analog Delay w/Modulation – Here’s a model based on* the Electro-Harmonix® Deluxe Memory Man, which is an analog delay with chorus. Tube Echo – The classic 1963 Maestro® EP-1 that this model is based on* was the first of a series of “Echoplex†designs. Multi-Head Delay – Based on* the Roland® RE-101 Space Echo, Roland’s first venture into the world of effects processing. Sweep Echo – This model is a Line 6 original. It first appeared on our DL4 Delay Modeler and has turned out to be a special favorite amongst the many DL4 users that we’ve spoken to.The knobs adjust the speed and depth of the sweeping filter part of the effect. Sweep speed sets how fast the filter sweeps, and sweep depth sets the range of frequencies that the filter affects, allowing you to create and explore your own shifting landscape of tonal possibilities. There’s both subtle texture and serious weirdness to be found in this one. Digital Delay – This model is a straight up digital delay with bass and treble tone controls. Nothing fancy here, just basic echo-cho-cho-cho. After all, it’s good to cleanse the palate every once in a while. Stereo Delay – Ever asked yourself, how did The Edge (U2) get that groovy sound on “Where the Streets Have No Nameâ€? Stereo delays, my friend. It’s the secret to many a U2 song, as well as the “Big L.A. Solo†sound of the late ’80s. Set one side as a fast echo with many repeats, and the other as a slow delay with just a few repeats. Voila, you’re famous! Ping Pong Delay – The Ping Pong Delay is the one delay that can be run as a Post Delay Effect, but not as a stompbox (since this kind of delay requires a stereo output to do its stuff). It has two separate channels of delay, with the output of each channel flowing into the other, going back and forth like a game of ping pong.The time knob sets the time for the left side delay line. The offset knob sets the time for the right side delay line, as a percentage of the left delay’s time. And spread sets the stereo spread of the delays from mono to hard-panned left and right.Sound too tricky? Just use the Time knob (or Tap Tempo Button, if you want to set that up) to set the longer delay time you hear, and then turn offset to adjust the shorter delay time. If you set offset straight up at 12 o’clock, your left and right delays are evenly spaced. Then, once you’ve got your delay times set, use the spread knob to adjust where the delay repeats appear in the stereo field. Reverse Delay – Take a step back in time with your cool new reverse delay. Whatever you play in comes back out at you backwards, delayed by the time you set (up to 2 seconds). To use this little wonder most effectively, try playing a legato lick, ignoring the reverse playback as well as you can. Longer licks can translate into very cool reverse phrases. We’ve seen Tom Petty guitarist Mike Campbell taking advantage of the Reverse Delay on the Line 6 DL4 Delay Modeler stompbox to play a backwards guitar solo live—on a worldwide TV broadcast, no less.When using Reverse, try setting the mix knob to full (100% wetness) so all you hear is the reversed sound—instant backwards guitar solo fun. Echo Platter – The Echo Platter model was inspired by the Binson EchoRec, a magnetic platter echo used by the likes of Pink Floyd. Tape Echo – Based on* the solid state Maestro® EP-3 Echoplex, which used transistors instead of tubes for the sound electronics. Low Rez – The first digital delay units were introduced in the early ’80s. These pedals and rack boxes took advantage of emerging digital technology to provide guitarists with longer delay times. Unlike the 16 bit digital of today’s CDs, and the even higher resolution provided by some audio gear (like the 32 Bit processing of your Vetta), these early digital units generally had only 8 bit resolution. Low bit resolution can create a unique sort of grunge and noise that is sometimes just the sound you’re looking for, and that’s why these old delays are still used to give a particular shape to the sounds that are run through them. Early model digital samplers are sometimes used in modern-day industrial and electronica to achieve these effects as well. Try this model on a low resolution setting to get that characteristic digital grunge.The bits knob lets you adjust the delay anywhere from its normal sparklin’, pristine 32 bit resolution down to as few as 6 truly nasty bits. Bear in mind that as you turn the knob clockwise, you’re reducing the bit resolution, so maximum bit reduction is achieved when the knob is all the way up (think of it as a more control for how many less bits you want). Phaze Eko – This is a new-fangled delay dreamed up by the free thinking sound design crew here at Line 6. Starting with the basic tone of our EP-1 tape delay emulation, they’ve added something very much like a Uni-Vibe® to the delay repeats. The result is an echo unit that gives you unique new creative possibilities for adjusting the tone of your delays with a beautiful, burbling texture. If we do say so ourselves. Bubble Echo - Bubble Eko has a Sample and Hold filter on the repeats. A Sample and Hold filter, if you haven’t run across one before, takes a filter sweep (like the one on Sweep Echo), chops it up into little bits, and rearranges them semi-randomly, so that it sounds like sudden little bits of wah pedal randomly sprinkled about. Crazy, huh? Make sure and get busy with the sweep speed and sweep depth. Filters, Synth, and Pitch: Auto Wah – Based on* the Mu-Tron® III envelope follower? Part auto-wah, part triggered filter, it’s all about wacky. Dingo Tron – Based on* the Mu-Tron® III (modeled for our Auto Wah model) with the “down†switch on. It’s kind of like a reverse auto wah. Clean Sweep – This is a wide range sweeping filter with a slow decay. It’s similar to Auto Wah, but with a band pass filter shape. Try setting the Decay all the way up, the Sensitivity half way up and the Q all the way down. Seismik Synth – This effect has an oscillator that tracks the pitch of your guitar. You can choose between 8 different wave shapes which give you different “flavors†– all of them one or two octaves down from the original pitch. Double Bass – This effect has two oscillators that track the pitch of your guitar. One square wave tuned one octave down, and one saw tooth wave two octaves down. Buzz Wave – These are cool combinations of saw and square waves with fast vibrato. The 8 different WAVE parameters offer different vibrato speeds and different pitches. Rez Synth – These are all sweeping low pass filter effects with the resonance set high. Resonance is a peak at the frequency of the low pass filter. Saturn 5 Ring Mod – Ring modulators take two signals (one supplied by your guitar, the other supplied by the effect) then adds and subtracts similar frequencies. The only limiting factor is that the pitch of the signal provided by the effect is constant. Meaning you have to play only in the key of that pitch to be musical. Synth Analog – Based on* Moog and ARP style synth filters. These are great for funky synth guitar (or bass) lines! Synth FX – These sounds aren’t really designed to be musical. These are more “special effects†sounds. You’ll hear a lot of these kinds of sounds in movie sound tracks. Synth Harmony – There are two synth waves at work here. Your first two parameters allow you to choose a pitch interval of your original note played. Your Wave parameter works differently from what you’d expect with the other synth models. Here the Wave parameter controls the gain of the saw wave, while the square wave gain remains constant. Synth Lead – Based on* the popular analog monophonic synth lead sounds from Moog, ARP and Sequential Circuits. Synth String – Based on* classic string sounds like those found in the ARP Solina String Ensemble and the Elka Synthex. Bender – This effect lets you control a change of pitch using an FBV pedal connected to a AMPLIFi. You can set one amount of pitch shift for the heel position of the pedal, and another amount of pitch shift for the two, then rock on the pedal to change pitch from one setting to another. Tape Eater – If you’ve ever had a cassette player eat a tape before you’ll know what we’re talking about. After fixing the tape (if you’re lucky!) and reinserting it in to the player it always had a warbled sound on that section of the tape. Now think of your guitar tone being recorded on that section of the tape! That’s the crazy effect we were after. Try this with a slow speed setting and a 100% wet mix. Wahs Line 6 – This is the original PODxt/Vetta Wah Model, from back in the dark ages when a PODxt and Vetta had only one Wah model. Fassel – Based on* a Cry Baby® Super made by Jen Electronics. Jen Electronics in Italy manufactured wah pedals for many companies, including Vox®, Thomas Organ, Arbiter®, and others. This particular pedal has the highly desireable mojo of the Fasel (an Italian manufacturer of electronic components) inductor. Some have credited the unique saturation characteristics of the Fasel inductor to the fact that it was a really cheaply made component. File this one under ‘Irony’. Weeper – Modeled after* an Arbiter® Cry Baby®, this is yet another variation on the original Vox® wah design. The biggest variation between many of these wah pedals is the inductor and the tolerances of the capacitors and resistors that make up the filter circuit. Just like vintage guitar amps, two of them made on the same day, by the same person, from the same parts bin might sound totally different. As always, we went for the best examples we could find. Chrome – Based on* a Vox® V847. This pedal was a reissue of the original 1967 Vox® V846 wah pedal, which was the successor to the original Clyde McCoy wah (Clyde McCoy was a trumpet player who had asked Vox® to make an effect that would make a keyboard sound like you were using a plunger mute on it. Guitar players everywhere thank him). Chrome Custom – Based on* a modded Vox® V847 that belongs to one of the Line 6 crew. This pedal had the gain staging on the first transistor stage tweaked, an aftermarket Fasel inductor, the Q widened at the top end, and the 100k pot replaced with a 470k pot to better match the original V846 specs. Throaty – Based on* the RMC Real McCoy 1. For many guitarists, the original Vox® Clyde McCoy signature (or even rarer, picture) pedal is the ‘holy grail’ of wahs. Geoffrey Teese of RMC did a lot of research, even tracking down a supply of the original ‘stack of dimes’ inductors and having pots that duplicate the taper characteristics of the original ICAR parts to produce a clone of these highly sought-after wahs. Conductor – Based on* the Maestro® Boomerang - According to the original Maestro advertising material , this was not a ‘wah-wah’ pedal, but a ‘wow-wow’ pedal. Po-tay-to - Po-tah-to. In 1968 or so, Maestro® went to Richard Mintz of All Test Devices, who had first become known for his design of a sustainer for Leslie West, and hired him to redesign most of their effects units. This pedal was Curtis Mayfield’s choice for wah, so it’s perfect for R’n’B ‘wacka-wacka’ retro madness. Colorful – This model is based on* the wah part of a vintage Colorsound® Wah-Fuzz. The Colorsound is different from the other wah pedals here in that it was an inductor-less design. For you non-electronics minded folks, this basically means that it used a different type of circuit to get its frequency resonance and would saturate (distort) in a different manner than the inductor-based designs. Reverbs ‘Lux Spring – The blackface Fender® Deluxe Reverb® amp had a two spring reverb tank, which this model is based on.* Standard Spring – One of the many things that people have loved about the blackface Fender® Twin Reverb® over the years has been its rich, dense reverb sound. The three-spring tank offered a more complex sound than Fender’s earlier spring reverbs, and its what this model is based on.* Go find yourself a bevy of bikini-clad beauties, wax up your board, and dig in. King Spring – A Line 6 original, inspired by the Sealy Posturepedic®. If three springs are cool, how about a whole mattress full of Slinkies? Richer, denser, wigglier. A good night sleep is guaranteed, or we’ll give you your money back. Small Room – As its name implies, this reverb model will give you the kind of sound you’d get when recording an amp that’s mic’d up in a small room. Fortunately, unlike the small rooms that you might have handy at home, say, this room has well-tuned acoustics, no traffic noise coming from the nearby street, and you don’t have to worry about the upstairs neighbors yelling, “Turn it down!â€â€”don’t you hate it when people ruin a good take like that? Tiled Room – Think of this one as recording your guitar in the hall bathroom. All that porcelain has always made for great reverb, and lots of classic recordings were done by making the saxophone player stand in the ‘necessary’ and wail. Or at least that’s what they told them. Sax players can be so naive. Brite Room – A live, bright room to add life to any guitar track. Dark Hall – A large concert hall with many reflections. This one is all about size and is great for that huge backdrop of reverb that doesn’t get in the way even when turned all the way up. Medium Hall – A medium sized hall with heavy reflections, this one is meant to be heard. Large Hall – A very large concert hall. It doesn’t get much bigger than this. Rich Chamber – A rich chamber great for making that crunch tone even fatter. Built-In Dynamics (Available on every preset): Line 6 Compressor – Based on* the Telectronics LA-2A®. The Compressor effect is just the thing when you want to smooth out your levels the way that you would typically do in a recording studio. The thres (Threshold) knob determines how aggressive you want the Compressor to be in smoothing things out. More negative numbers make the Compressor more active in taming your levels, so -32dB is a more aggressive setting than -16dB, say. The Gain control controls (what else?) gain, so that even when you’re really squashing your signal with an aggressive threshold setting, you’ll be able to get good volume levels out of your AMPLIFi. Line 6 Parametric EQ – The EQ provides four bands of tone control, with frequency select and gain boost/cut for each band. Line 6 Noise Gate – The Gate effect helps eliminate unwanted noise when you’re not playing, and can be especially valuable when using high gain sounds. Like a security gate, it’s supposed to quickly open to pass the things that you want, and then swing closed to keep out the things that you don’t want. Turn the thresh all the way down to minimum to disable the Gate (thresh’s value will then be off, as shown above). The thresh knob determines how loud your playing has to be to open the gate. More negative numbers (where the knob is near its fully-counterclockwise setting) mean that the gate will open and allow sound through even when you are playing quietly, and less negative numbers (where the knob is near its fully-clockwise setting) mean that the gate will only allow sound to pass when you are playing pretty hard. The decay knob determines how fast the gate will swing closed. Like a gate in the real world, a fast decay means the gate might catch your trailing foot as you pass through—in this case, that means the gate will chop off the decay of your notes. And a slow decay means that as the gate swings slowly closed behind you, someone might have time to slip through behind you—in this case, that would be the unwanted noise that you hear as your notes decay. You’ll have to experiment with the decay to get just the right happy medium for your particular guitar, playing style, and sound settings. * All product names used hereon are trademarks of their respective owners, which are in no way associated or affiliated with Line 6. These trademarks of other manufacturers are used solely to identify the products of those manufacturers whose tones and sounds were studied during Line 6’s sound model development. Arbiter is a registered trademark of Arbiter Group Plc. Tube Driver is a registered trademark of Butler Audio, Inc. ENGL is a registered trademark of Beate Ausflug and Edmund Engl. Dumble is a registered trademark of Howard Alexander Dumble. Cry Baby, MXR, and Uni-Vibe are registered trademarks of Dunlop Manufacturing, Inc. 5150 II is a registered trademark of E.L.V.H. Inc. Fender, Bassman, Champ, Dual Showman,Deluxe Reverb, Twin Reverb are registered trademarks of Fender Musical Instruments Corp. Hiwatt is a registered trademark of Fernandes Company Ltd. Gibson, Maestro, and Oberheim are registered trademarks of Gibson Guitar Corp. Gretsch is a registered trademark of Fred W. Gretsch Enterprises, Ltd. JBL is a registered trademark of Harman International Industries, Inc. Ibanez is a registered trademark of Hoshino, Inc. Tube Screamer is a registered trademark of Hoshino Gakki Co Ltd. Mu-Tron is a registered trademark of Mark S. Simonsen. Marshall is a registered trademark of Marshall Amplification Plc. Rectifier and Mesa/Boogie are registered trademarks of Mesa/Boogie. Neumann is a trademark of Georg Neumann GmbH. Big Muff Pi and Electro-Harmonix are registered trademarks of New Sensor Corp. Orange is a registered trademark of Orange Personal Communications Services Ltd. Peavey is a registered trademark of Peavey Electronics Corp. Boss and Roland are registered trademarks of Roland Corporation. Silvertone is a registered trademark of Samick Music Corp. Sennheiser is a trademark of Sennheiser Electronic Corp. Shure is a trademark of Shure Inc. Colorsound is a registered trademark of Sola Sound Ltd. Leslie is a registered trademark of Suzuki Musical Instrument Manufacturing Co. Ltd. T.C. Electronic® is a registered trademark of T.C. Electronic A/S Corp. Vox is a registered trademark of Vox R&D Ltd. LA-2A is a registered trademark of Universal Audio, Inc. Supro is a registered trademark of Zinky Electronics. Verstärkermodelle: Clean: No Amp: Dieses Modell hat weder Vorverstärker noch Endstufenmodell. Tube Instrument Preamp: Dieses Modell wurde für den Anschluss von akustischen Piezo Gitarren oder Bässen entworfen. Bei manchen elektrischen Gitarren kann dieses Modell aber auch geschmackvolle Töne liefern. Line 6 Piezacoustic 2: Dieses Modell wurde für den Piezo Ausgang einer Solidbody-E-Gitarre mit eingebautem akustischen Tonabnehmer entworfen. Das Modell hat verstärkte Tief- sowie Mitteltöne. Line 6 Variax Acoustic: Eine der tollen Eigenschaften der Varias Digital Gitarren von Line 6 sind die verschiedenen Modelle akustischer Gitarren. Aufgrund der vielen hohen Frequenzen, die mit diesen Modellen gespielt werden, braucht man entweder Beschallungsanlage oder Monitore. Dieses Modell jedoch wurde entworfen um so viel Detail wie möglich auch auf normalen Lautsprechern von Gitarrenverstärkern wiedergeben zu können. Das Modell hat stark verstärkte hohe Töne, damit diese auch auf dem Verstärker gut dargestellt werden. Das Modell hört sich also wahrscheinlich weicher an als andere. Der Drive Knopf steuert den Gain falls Sie mehr benötigen. 1987 Jazz Clean: Basierend auf einem Roland JC-120, ein Transistor Verstärker bekannt für seinen schrillen und klaren Ton, sowie eingebautem Stereo Chorus. Line 6 21st Century Clean: Der Aufbau dieses Modells besteht aus dem Vorverstärker und Tone Stack eines Roland JC 120 sowie Endstufe und Transformator eines klassischen Marshall JTM-45. Sie erhalten also einen klaren und knackigen Sound typisch für einen Transistorverstärker mit dem kräftigen Biss eines Röhrenverstärkers beim aufdrehen. Line 6 Super Clean: Für extrem sauberen Ton mit zusätzlicher Helligkeit. Dieses Modell ist definitiv sauber, hat aber noch zwei zusätzliche Tricks im Ärmel. Drehen Sie Drive hinten gegen bekommen Sie einen „broken Sound“ und der Bass Knopf hat einen extremen Effekt wenn er aufs Minimum gedreht ist. Radio Sound aus dem Verstärker. Line 6 Sparkle: Wir lieben Fender Tweed Verstärker genau so wie Fender Blackface Verstärker und da wir beide so sehr lieben, haben wir den Vorverstärker und Tone Stack unseres 58er Tweed Bassman virtuell an die Endstufe und den Transformator eines Bandmaster Blackface angeschlossen. Line 6 Sparkle. Line 6 Sparkle Clean: Für brillianten und sauberen Sound. Line 6 Sparkle Clean. Line 6 Super Sparkle: Jeder Verstärker hat seinen eigenen bestimmten Sweet Spot, eine spezielle Einstellung bei welcher der Verstärker einfach am besten klingt. Super Sparkle ist besonders stimmhaft bei klarem und tiefem Gain, wo alles normalerweise sehr klinisch oder zu dunkel klingt. American: 1958 Tweed B-Man: Basiert auf der Fender Bassman 4x10 Combo, der Verstärker mit dem alles angefangen hat. 1953 Small Tweed: Basiert auf einem „Wide Panel“ Fender Deluxe Reverb. 1960 Tiny Tweed: Basiert auf dem Fender Tweed Champ. Viele klassische Gitarrensolos der 50er wurden auf dem Champ aufgenommen. 1964 Blackface ‘Lux: Basiert auf einem Fender Blackface Deluxe Reverb. Der heilige Gral für viele Blues, Country und Roots Spieler. 1965 Double Verb: Basiert auf einem klassischen Fender Blackface Twin Reverb, bei dem wir Kanal 1 für das Modelling verwendet haben. 1963 Blackface Vibro: Basiert auf einem 1963er Fender Vibroverb 6G16 2x10. 40 Watt. 1967 Double Show: Basiert auf einem 1967er Fender Dual Showman. Der Verstärker der Wahl für viele klassische Rock n‘ roller. 1972 Silverface Bass: Basiert auf eine m 1972er Fender Bassman Topteil mit 2x15 JBL Lautsprecher Box. 1960 Gibtone Expo: Basiert auf einem 1960er Gibson Explorer Modell GA-18T. 14 Watt mit 10“ Jensen Lautsprecher. 1967 Wishbook Silver 12: Basiert auf einem 1967er Silvertone Twin Twelve Topteil/Box Combo. 1960 Super O: Basiert auf einem Supro S6616. Der Verstärker der wahrscheinlich von Jimmy Page bei den ersten zwei Led Zeppelin Album-Aufnahmen verwendet wurde. 1962 Super O Thunder: Basiert auf einem 1962er Supro Thunderbolt, ein 1x15“ Verstärker, der häufig von Jimi Hendrix im Studio verwendet wurde. 1960 Two-Tone: Basiert auf einem Gretsch 6156, ein 1960er 1x10“ Verstärker hergestellt von Supro/Valco. 1985 Cali Crunch: Basiert auf dem Drive Kanal einer Mesa/Boogie Mark II-C+, einer der ersten modernen Verstärker. 1993 Match D-30: Basiert auf einem Matchless DC-30, der Verstärker, der Matchless bekannt machte. 1996 Match Chief: Basiert auf einem Matchless Chieftain, einem einzigartigen Verstärker der für Roots mehr als geeignet ist. 2001 Zen Master: Basiert auf einer Budda Twinmaster 2x12 Combo, ein Modell mit tollem, warmem Class A/B Sound. 1996 Mini Double: Basiert auf einem 1996er Fender Mini-Twin, der kleine Batterieverstärker mit zwei 2“ Lautsprechern. Line 6 JTS-45: Da der Entwurf der ersten Marshall Verstärker auf dem Fender Tweed Bassman basierten, haben wir uns gefragt, wie es sich anhören würde, wenn wir den Vorverstärker und Tone Stack des JTM 45 an die Endstufe und Transformator eines 58er Tweed Bassman anschließen würden. Das Resultat: JTS-45. Line 6 Class A: Eine der besten Erfahrungen als Gittarist ist das Spielen auf einem Verstärker, der bis zum Punkt aufgedreht ist, bei dem er gerade so anfängt zu verzerren aber bevor er das vollständige Clipping erreicht. Für viele Spieler ist dies der Sweet Spot des Verstärkers. Dann haben wir versucht ein Modell zu entwerfen, dass nur aus Sweet Spot besteht. Line 6 Mood: Ein Fantasieklang, der aus unseren Erinnerungen an Grunge Gitarrentöne entstanden ist. Line 6 Bayou: Noch ein original Line 6 Modell. Das Modell ist das Resultat eines Versuchs, den Ton eines Harfenspielers, der durch einen alten Fender Deluxe Reverb spielt, aufzunehmen. Gehört in einem Roadhouse in Baton Rouge, Louisiana. Line 6 Twang: Das Gegenteil zum Sparkle Modell. Ein toller Rock und Roots Sound entstanden aus Vorverstärker und Tone Stack eines 65er Blackface Deluxe Reverb sowie Endstufe und Transformator eines 58er Bassman. Line 6 Crunch: Ein Experiment unserer Sounddesigner, drehen Sie Drive auf und probieren Sie’s selbst. Line 6 Boutique #1: Basierend auf dem Clean Kanal eines Dumble Overdrive Special, einer dieser unglaublich teueren custom Verstärker, die die meisten Leute niemals in die Finger bekommen. Jeder einzelne Dumble Verstärker klingt anders, da alle von Hand hergestellt und auf den bestimmten Kunden angepasst werden. Wir haben also mehrere Dumble Verstärker analysiert und verglichen und festegestellt, dass alle mehrere Dinge gemeinsam haben. Der Clean Kanal ist sensibel und reagiert sehr dynamisch. Der Drive Kanal hat einen fetten Sustain Sound, der seine Definition auch bei Ãœbersteuerung nicht verliert. Die Klangkontrolle für dieses Modell ist äußerst fein, wie die auf dem Dumble. British: Brit Gain 18: Basiert auf der Marshall 1974X Neuauflage der berühmten 1974 18W Combo der späten 60er Jahre. 1956 Plexi 45: Basiert auf einem Marshall JTM-45 „Block-Logo“ Topteil mit goldenem Plexiglas. 1968 Plexi Lead 100: Basiert auf einem Marshall „Plexi“ Super Lead bekannt unter Tonkennern in der ganzen Welt. 1968 Plexi Jump Lead: Basiert auf einem Marshall „Plexi“ Super Lead mit Kanal 1 und Kanal 2 zusammengeschaltet. 1968 Plexu Variax’d: Basiert auf dem Marshall 100W Super Lead mit hoher Spannung dank Variable AC Transformer. 1968 Brit Plexi Bass 100: Basiert auf Eingang 1 eines 1968er Marshall Super Bass Plexi Topteils. 1969 Brit Plexi Lead 200: Basiert auf Eingang 1 eines 1969er Marshall Major, ein verdammt lauter 200Watt Verstärker, Liebling vieler Bassisten der Ära. 1996 Brit JM Pre: Basiert auf einem Marshall JMP-1. 1990 Brit J-800: Auf Basis eines 1990er Marshall JCM-800, einer der meistanerkanntesten modernen Verstärker von Marshall. 1992 Brit Gain J-900 Clean: Auf Basis des Clean Kanals eines 1992er Marshall JCM-900, der erste wahre High Gain Verstärker von Marshall. 1992 Brit Gain J-900 Dist: Auf Basis des Lead Kanals eines 1992er Marshall JCM-900. Tolle Mitteltöne mit viel Gain. 2003 Brit Gain J-2000: Auf Basis des OD2 Kanals eines 2003er Marshall JCM2000. Der moderne Marshall Sound. Brit J-2000 #2: Auf Basis eines 2003er Marshall JCM2000 mit von einem Prescription Electronics Germ Pedal gesteuerten Frontend. 1960 Class A-15: Auf Basis des Kanals 1 eines tollen Vox AC-15. Der Sound ähnelt dem des AC-30, es ist aber ein kleinerer Verstärker. 1967 Class A-30 Top Boost: Auf Basis eines Vox AC-30 Top Boost. Class A-30 Fawn: Auf Basis des Normal Kanals eines Non Top Boost Vox AC-30. Citrus D-30: Auf Basis eines 2005er Orange AD30TC. Ein 30 Watt Class A Verstärker mit reinem britischen Rock Sound. 1973 Hiway 100: Auf Basis eines Hiwatt DR-103. Für den druckvollen Sound. High Gain: 1987 Brit Gain Silver J: Auf Basis eines 1987er Marshall Silver Jubilee. Eine Limited Edition. 1993 Solo 100 Head: Auf Basis eines Soldano SLO-100. Der Verstärker ist besonders für seinen High Gain bekannt, hat aber auch einen tollen sauberen Ton. 2001 Treadplate Dual: Auf Basis des Kanals 3 eines Mesa/Boogie Dual Rectifier Solo Topteils. 2001 Cali Diamond Plate: Auf Basis des Kanals 3 eines 2001er Mesa/Boogie Triple Rectifier Solo Topteils. 2002 Bomber Uber: Auf Basis eines 2002er Bogner Ãœberschall und genau wie der Ecstasy, liefert der Ãœberschall einen wahnsinnigen High Gain Sound. 2002 Bomber: X-TC: Auf Basis eines 2002er Bogner Ecstasy. Ein Allzwecksmodell. 2002 Angel P-Ball: Auf Basis eines 2002er ENGL Powerball. Ein 4-Kanal Verstärker von dem wir Kanal 2 fürs Modelling verwendet haben. 2003 Connor 50: Auf Basis eines 2003er Cornford MK50H, ein toller, britischer boutique Verstärker. 2003 Deity Crunch: Auf Basis eines 2003er Diezel VH4, der Ducati der Gitarrenverstärker. Wir haben hier Kanal 3 verwendet. 2003 Deity Lead: Auf Basis des 4ten Kanals eines Diezel VH4, Kanal 4 hat sogar noch mehr Gain als Kanal 3 (Deity Crunch). 2003 Deity’s Son: Auf Basis eines 2003er Diezel Herbert. Ein einzigartig umfangreicher Verstärker. 2002 Mississippi Criminal: Auf Basis des Lead Kanals eines 2002er Peavey 5150 MkII. Eddie Van Halen ist für diesen Klang bekannt. Line 6 Modern High Gain:Auf Basis eines Soldano X88R. Der Soldano Sound ist extrem übersteuert und hat zudem noch einen EQ nach der Vorverstärkerverzerrung. Der stark gesättigte Ton dieses Gerätes ist perfekt für Thrash Metal und Grunge Bands, wurde aber auch schon von Artisten wie Eric Clapton verwendet. Modern High Gain ist gedacht für den modernen Van Halen oder Joe Satriani Sound. Line 6 Spinal Puppet: Weißt du wie das ist, wenn du headbanging Musik spielst, in die Menge schaust und alle Köpfe wippen? Das sind Spinal Puppets. Line 6 Chemical X: So wie viele andere Firmen ihre Geheimrezepte haben, haben auch die Line 6 Sounddesigner bei diesem Modell uns keine Angaben machen wollen, wie genau sie dieses Modell entworfen haben. Was wir aber sagen können, ist das es einen sehr druckvollen, Hi-Gain Sound hat. Der Ton wird außerdem sauberer wenn man die Lautstärke verringert. Line 6 Purge: Wie wär’s mit 80er Shred-Sound? Dann ist das hier das perfekte Modell! Wir haben für dieses Modell unseren Marshall JMP-1 Vorverstärker genommen und ein „wenig“ modifiziert. Die ultimative Shredmaschine. Line 6 Insane: Bei diesem Modell wollten wir Ihnen so viel Gainverzerrung wie nur möglich liefern. Lachhaft reicher Tube Drive um andere Verzerrungen in den Schatten zu stellen (ein bisschen wie ein Mesa/Boogie Dual Rectifier voll aufgedreht als Vorverstärker für einen Soldano) während das Modell weder Klangdefinition noch Charakter verliert. Line 6 Agro: Eine aggressiver High Gain Verstärker mit einzigartiger Mittenkontrolle. Der Mid Knopf steuert hier den Charakter der Verzerrung. Auf der kleinsten Einstellung hat die Verzerrung einen Fuzz Pedal Sound. Auf mittlerer Einstellung ist ein moderner High Gain Soldano Sound das Resultat und voll aufgedreht hört das ganze sich an wie ein Class A Vox Verstärker. Und dann gibt es da noch alles dazwichen. Line 6 Lunatic: High Gain mit tollen mittleren Tönen und komplett ohne schwammigem, matschigem Sound. Bei diesem Modell sind breitgefächerte hohe Töne anhand der Treble und Presence Einstellungen möglich. Line 6 Treadplate: Die originalen POD und POD 2.0 hatten ein sehr populäres Verstärkermodell, welches unser bester Versuch war für ein Mesa/Boogie Rectifier Modell. Zusätzlich zum Boogie Sound hatte das Modell noch ein paar einzigartige Qualitäten, die die Leute so gern hatten, dass wir das Modell auch für die neuen PODxt entworfen haben. „...basiert auf einem 1994er Mesa/Boogie Dual Rectifier Tremoverb. Nutzen Sie dieses Modell um genialen High Gain Sound zu erreichen, der so von Bands wie Dream Theatre oder Metallica verwendet werden.“ – Aus dem alten POD Benutzerhandbuch. Line 6 Big Bottom: Nicht ausreichend Bass in den Boxen? Versuchen Sie es mal mit Big Bottom. Hier haben wir einen Boogie Triple Rectifier mit einem Rivera Los Lobottom gekreuzt. Aber es geht nicht nur um den Bass. Bei super weiter Mittel- und Hochmittelkontrolle kann das Modell seine Definition durch den gesamten Tonbereich behalten. Line 6 Chuck Chunk: Bei diesem Modell fangen die Hemden an zu flattern. Viel Bass und super zum shredden. Line 6 Fuzz: Technisch gesehen ist der 1960er Arbiter Fuzz Face eigentlich kein Verstärker. Wir fanden die Klangeigenschaften aber so toll, das wir ein eigenes Verstärkermodell für den Fuzz Face entworfen haben. Die Fuzz Box nutzte eine große Frequenzreichwiete mit Transistoren. Das Resultat war eine einzigartige Verzerrung, die populär wurde bei Alternative und Grunge Spielern. Jimi Hendrix war einer der Gitarristen, die Fuzz Face bekannt machten, unser Ton ist aber weitaus dreckiger als der in „Are You Experienced“. Versuchen Sie es mal mit „Satisfaction“ von den Stones oder der Leadgitarre in „American Woman“ von The Guess Who. Aber nicht vergessen mit den Bass, Mid und Treble Knöpfen zu experimentieren. Noch als kleine Anmerkung: Jimi Hendrix nutzte bei den Aufnahmen von Purple Haze keinen Verstärker, er schloss einen Fuzz Face direkt an eine Orange Endstufe und eine 4x12 Box an. Das ist der Ton dieses Modells. Line 6 Octone: Wie würde es sich eigentlich ahören, einen Röhren-Octave Distortion Vorverstärker für eine Class A Endstufe zu bauen? Line 6 Octone Liefert die Antwort. Probieren Sie es aus! Line 6 Smash: Mit obszönem Gain und spitzen Bässen. Line 6 Smash übertreibt maßlos. Line 6 Throttle: Dieses Line 6 Original hat einen tollen mittleren bis hohen Gain Sound. Geben Sie dem Teil Stoff mit dem Drive Knopf. Boxen: 1x6 Super O: Auf Basis eines Supro S6616. 1x10 Gibtone: Auf Basis eines 1x10 Gibson. 1x10 G-Brand: Auf Basis eines Gretsch 6156. 1x12 Tweed: Auf Basis eines 1953er Fender Tweed Deluxe Reverb. 1x12 Blackface: Auf Basis eines 1964er Fender Blackface Deluxe. 1x12 Line 6: Auf Basis eines Line 6 1x12. 1X12 Class A: Auf Basis eines 1960er Vox AC-15. 2x2 Mini T: Auf Basis eines 2x2 Fender Mini Twin. 2x12 Blackface: Auf Basis eines1965er Fender Blackface Twin Reverb. 2x12 Line 6: Auf Basis eines Line 6 2x12. 2x12 Match: Auf Basis eines 1995er Matchless Chieftain. 2x12 Jazz: Auf Basis eines 1987er Roland JC-120. 2x12 Wishbook: Auf Basis eines 67er Silvertone Twin Twelve. 2x12 Class A: Auf Basis eines 1967er Vox AC-30. 2x12 Fawn: Auf Basis eines Non Top Boost Vox AC-30. 4x10 Tweed: Auf Basis eines 59er Fender Bassman. 4x10 Line 6: Auf Basis eines Line 6 4x10. 4x12 Line 6: Auf Basis eines Line 6 4x12. 4x12 Green 20’s: Auf Basis eines 67er Marshall Basketweave mit Greenbacks. 4x12 Green 25’s: Auf Basis eines 68er Marshall Basketweave mit Greenbacks. 4x12 Brit T75: Auf Basis eines 78er Marshall mit Stock 70er. 4x12 Brit V30: Auf Basis eines 96er Marshall mit Vintage 30er. 4x12 Treadplate: Auf Basis eines 4x12 Mesa/Boogie. No Cabinet: Zu empfehlen ist dieses Modell zusammen mit dem Tube Preamp Modell wenn Sie eine andere Quelle als eine Gitarre verwenden. No Cabinet: Boxenmikrofone: 57 Straight: Auf Basis eines Shure SM57 – On Axis. 57 Angled: Auf Basis eines Shure SM57 – Off Axis. 421: Auf Basis eines Sennheiser MD 421. 67: Auf Basis eines Neumann U67. Effekte: Drives & Dynamics: Facial Fuzz: Auf Basis eines Arbiter Fuzz Face, bekannt geworden dank Jimi Hendrix. Fuzz PI: Auf Basis eines Electro-Harmonix Big Muff Pi, die amerikanische version eines Verzerrungs/Fuzz Pedals. Screamer: Auf Basis eines Ibanez Tube Screamer, die Ãœbersteuerung, die man auf der ganzen Welt hören kann. Classic Distortion: Auf Basis einer ProCo Rat, eine sehr aggressive Verzerrungsbox der späten 70er. Octave Fuzz: Auf Basis eines Tycobrahe Octavia, der klassische Fuzz+Octave Effekt. Einer dre Nutzer dieses Effekts war Jimi Hendrix. Killer Z: Auf Basis eines Boxx Metal Zone, das Industriestandart Verzerrungspedal für Metal Spieler seit 1989. Tube Drive: Auf Basis eines Chandler Tube Driver, toller Sustain den viele Gitarristen weltweit lieben. Boost + EQ: Auf Basis eines der Name ist hier Programm. Ein Stompbox Kompressor der außerdem einen EQ hat für bessere Klangkontrolle. Diese EQ wird noch vor der Verarbeitung im Verstärker übernommen, was, besonders bei übersteuerten Verstärker Modellen einen verschiedenen Klangeffekt hat. Viele Spieler nutzen solch einen Stompbox EQ um ihren einzigartigen Sound zu erzeugen. Bass Overdrive: Auf Basis eines Tech 21 Bass Sans Amp mit metallischer Verzerrung, ein bevorzugter Effekt des Post-Metal Publikums. Bronze Master: Auf Basis eines Maestro Bass Brassmasters, für viele Spieler ist dies der heilige Gral der Bass Verzerrung. Red Comp: Auf Basis eines MXR Dyna Comp, wahrscheinlich einer der meist benutzten Stompbox Kompressoren. Blue Comp: Auf Basis eines Boss CS-1 Compression Sustainer mit Treble Schalter aus. Blue Comp Treb: Auf Basis eines Boss CS-1 Compression Sustainer mit Treble Schalter an. Vetta Comp: Dieser Effekt haben wir von unserem Vetta II Gitarrenverstärker genommen. Ein originales Line 6 Modell mit festem 2.35:1 Verhältnis mit einer Schwelleneinstellung („Sens“ Knopf) einstellbar zwischen -9dB und -56dB. Zusätzlich gibt es bis zu 12dB Gain auf dem Level Knopf. Drehen Sie also am Sens Knopf bis Ihnen die Kompression gefällt und stellen Sie dann am Level Knopf die Lautstärke ein. Vetta Juice: Ein original Line 6 Modell, welches wir mit Hilfe des Vetta II Verstärkers entworfen haben. Der „Juice“, also zu Deutsch Saft im Namen des Modells rührt daher, dass dem Modell 30dB Gain im Level Knopf zur Verfügung stehen. Das Modell hat eine feste Schwelleneinstellung von -40dB während Sie am Sens Knopf des Verhältnis der Kompression von 1.5:1 bis hoch auf 20:1 einstellen können. Aber wie bei den meisten Modellen, experimentieren Sie am besten selbst. Auto Swell: Dieser Effekt ist ein Hüllkurvengenerator, wie der Boss SG-1 Slow Gear oder andere Pedale. Jede Note oder Griff schwillt an. Sie können die Schwillzeit selbst einstellen um Ihnen bei der Art Anschlag zu helfen, bei der Ihr kleiner Finger normalerweise den Lautstärkeregler bedienen müsste. Längere Schwellzeiten gepaart mit Delay und Reverb können Sie für die ein oder andere Stunde beschäftigen. Ramp stellt die Zeit ein, die es braucht um die Schwellung durchzuführen und Depth bedient die Lautstärkeveränderung des Auto Swell. Mods: Sine Chorus: Standart digitaler Chorus mit Sinuswelle als Modulator. Analog Chorus: Auf Basis eines Boss CE-1 Chorus Ensemble, der original Stompbox Chorus mit großen und warmen Chorus Tönen. Line 6 Flanger: Stellen Sie Config auf Post für wahnsinnig harmonische Brillianz. Jet Flanger: Auf Basis eines A/DA “studio quiet†Flanger mit Sweep filter. Phaser: Auf Basis des Phasers, der die Welt veränderte. MXR Phase 90. U-Vibe: Auf Basis des legendären Uni-Vibe, ein vierstufiger Phase Shifter. Opto Tremolo: Auf Basis der im Fender Blackface verwendeten optischen Tremolo Schaltung, wie im 64er Deluxe Reverb. Bias Tremolo: Auf Basis eines 1960er Vax AC-15 Tremolo. Rotary Drum + Horn: Auf Basis eines Leslie 145. Rotary Drum: Auf Basis eines Fender Vibratone. Auto Pan: Auch als Panner bekannt lässt dieser Effekt den Sound zwischen rechtem un linkem Kanal hin und her schwingen. Analog Square Chorus: Auf Basis eines Boss CE-1 Chorus Ensemble mit Rechteckschwingung als Modulation. Stereo Square Chorus: Dieser Effekt ist weicher als der Analog Square aber der Grundton ist sehr ähnlich. Stereo Expo Chorus: Das “Expo†im Namen steht für exponentiell, der Swee pim Flange wird speziell betont. Random Chorus: Der Chorus verwendet drei verschiedene Modulationsfilter, die alle zufällig angewandt werden. Stereo Square Flange: Das selbe Modell wie der Line 6 Flanger aber mit Rechteckschwingung anstelle einer Sinuswelle. Expo Flange: Der exponentielle Sweep dismal angewandt auf einen Flange Effekt. Lumpy Phase: Ein original Line 6 Sound, Lumpy Phase ähnelt dem Uni-Vibe, ist aber radikaler. Außerdem übersteuert das Modell und hat zusätzlichen Flange Sound. Die Bass und Treble Knöpfe liefern zusätzliche Flexibilität. Hi Talk: The Line 6 Sounddesigner haben für dieses Modell einen Moog ähnlichen Filter mit einem Leslie Lautsprecher zusammengesetzt. Mit High Pass Filter. Sweeper: Stellen Sie sich zwei Wah Pedale vor, die in gegengesetzte Richtungen pulsieren. Nutzen Sie Q und Freq um den Charakter des Sweeps einzustellen und Depth um die Intensität zu verändern. POD Purple X: Dieses Modell ist definitiv ein Soundeffekt. Wir wollten etwas verrücktes entwerfen, wenn Sie dieses Modell richtig spielen können Sie den Pod Racer aus Star Wars Episode I nachmachen. Random S & H: Ein ähnlicher Effekt wie der alte Oberheim Voltage Controlled Filter. Der Effekt erzeugt Veränderungen im Klang indem es zufällige Frequenzen vorhebt. Der Effekt ist sehr inspirierend. Delays: Analog Delay: Auf Basis eines Boss DM2 Analog Delay, für warmen, verzerrten Sound. Analog Delay w/ Modulation: Ein Model auf Basis des Electro-Harmonix Deluxe Memory Man. Ein analog Delay mit Chorus. Tube Echo: Auf Basis des 1963er Maestro EP-1 Klassikers. Der erst in der Echoplex Serie. Multi-Head Delay: Auf Basis eines Roland RE-101 Space Echos. Der erste Effekt Prozessor von Roland. Sweep Echo: Ein Line 6 Original. Zum aller ersten Mal als Teil des DL4 Delay Modelers. Die Knöpfe stellen Geschwindigkeit und Tiefe des Sweep Filters ein. Digital Delay: Eine einfahcer digitaler Delay mit Bass und Treble Kontrolle. Stereo Delay: Haben Sie sich jemals die Frage gestellt wie The Edge (U2) diesen tollen Sound in “Where The Streets have No Name“ gespielt hat? Anhand von Stereo Delays, welche das Geheimnis hinter vielen U2 Songs sind, wie auch „Big L.A. Solo“. Stellen Sie eine Seite als schnellen Echo mit vielen Wiederholungen und die andere als langsamen Echo mit wenig Wiederholungen ein und schon sind Sie berühmt! Ping Pong Delay: Der Ping Pong Delay ist der einzige Delay, der als Post Delay Effect laufen kann aber nicht als Stompbox (Da der Effekt einen Stereoausgang benötigt). Der Effekt hat zwei verschiedene Kanäle für den Delay, beide aneinander angeschlossen, was einen Ping Pong Effekt erzeugt. Der Time Knopf bedient die Zeit des linken Delays und der Offset Knopf den rechten als Prozentzahl der Zeit des linken Kanals. Schalten Sie also Offset genau mittig, dann ist der Sound 50/50 verlteilt. Spread schaltet die Delays von Mono auf Link oder Rechts. Reverse Delay: Einen Schritt in die Vergangenheit mit Reverse Delay. Was auch immer Sie spielen kommt rückwärts wieder heraus, versetzt um die angegebene Zeit (bis 2 Sekunden). Versuchen Sie es mit einem Legato Lick. Versuchen Sie die umgegehrte Wiedergabe zu ignorieren. Tom Petty hat so schon live den Line 6 DL4 Delay Modeler benutzt um ein Gitarren Solo zu spielen, rückwärts. Sie können auch den Mix Knopf voll aufdrehen, dann kommt nur umgekehrter Sound heraus. Echo Platter: Inspiriert vom Binson EchoRec. Ein magnetischer Platter Echo, benutzt von z.B. Pink Floyd. Tape Echo: Auf Basis des Maestro EP-3 Echoplex, welcher Transistoren anstelle von Röhren benutzt. Low Rez: Die ersten digitalen Delays wurden in den frühen 80ern eingeführt. Diese Pedale und Rackboxen hatten zum ersten mal den Vorteil der digitalen Technologie, die den Gitarristen längere Delay Zeiten bescherte. Im Gegensatz zu den heutigen 16 bis 32bit Formaten standen diesen frühen Modellen nur 8bit zur Verfügung. Tiefe Bitanzahlen jedoch können einen einzigartigen Grunge Sound erzeugen und so auch manchmal genau der Ton sein, nach dem Sie suchen. Heute werden diese auch vereinzelt noch verwendet um genau diesen Sound zu erlangen. Der Bits Knopf lässt Sie die Bitanzahl einstellen, wobei „aufdrehen“ die Bitanzahl verringert und nicht, wie eventuell zuerst vermutet, erhöht. Möglich sind 6 bis 32bit. Phaze Echo: Ein neues Delay Modell des Line 6 Sounddesignteams. Angefangen haben bei diesem Modell mit dem EP-1 Tape Delay Emulation und haben dann etwas in Uni-Vibe ähnliches zu den Delay Repeats hinzugefügt. Das Resultat ist ein einzigartiges Echo Modell. Bubble Echo: Bubble Eko hat einen Sample/Hold Filter auf den Repeats. Dieser nimmt den Sweep Filter, teilt ihn in kleine Teile auf und ordnet diese dann halbzufällig wieder an. Verrückt oder? Filter, Synthesizer und Pitch: Auto Wah: Auf Basis des Mu-Tron III Envelope Follower. Halb Auto-Wah, halb Triggered Filter. Dingo Tron: Auf Basis des Mu-Tron III mit „Down“ Schalter an. Klingt wie ein umgekehrter Auto-Wah. Clean Sweep: Ein breitgefächerter Sweep Filter mit langsamem Decay. Ahnlich eines Auto-Wahs aber mit Bandpass. Drehen Sie Decay voll auf, Sensitivity auf die Hälfte und Q nach unten. Seismik Synth: Dieser Effekt hat einen Oszillator, der den Pitch der Gitarre verfolgt. Sie können zwischen 8 verschiedenen Wellenformen wählen, die alle eine bis zwei Oktaven tiefer liegen als das Original. Double Bass: Dieser Effelt hat zwei Oszillatoren die dem Pitch der Gitarre folgen. Eine Rechteckschwingung eine Oktave tiefer und eine Kippschwingung, die zwei Oktaven tiefer liegt. Buzz Wave: Colle Kombinationen von Kipp- und Rechteckschwingungen mit schnellem Vibrato. Die verschiedenen WAVE Konfigurationen liefern unterschiedliche Vibrato Geschwindigkeiten. Rez Synth: Sweep Tiefpass Effekte mit hoher Resonanz. Saturn 5 Ring Mod: Ring Modulatoren nehmen zwei Signale (eines von Ihrer Gitarre und das andere wird vom Effekt selbst produziert) und addieren sowie subtrahieren dann ähnliche Frequenzen. Der Pitch des Signals des Effektes ist konstant, Sie müssen also nur im selben Pitch wie der Effekt spielen um musikalisch zu sein. Synth Analog: Auf Basis von Moog und ARP Synthesizer Filtern. Tolle Synth Gitarrentöne. Synth FX: Diese Sounds sind nicht wirklich dazu entworfen muskalisch zu sein. Man soltle sie eher als Spezialeffekte ansehen. Synth Harmony: Zwei Synthesizer Schwingungen arbeiten hier gleichzeitig. Die ersten beden Parameter lass Sie das Pitchintervall der Originalnote einstellen. Der Wave Knopf kontrolliert, im Gegensatz zu den meisten Synth Modellen, den Gain der Kippschwingung während die Rechteckschwingung konstant bleibt. Synth Lead: Auf Basis des populären analogen mono Synth Sounds aus Moog, ARP und Sequential Schaltungen. Synth String: Auf Basis klassischer Streichtöne wie im ARP Solina String Ensemble oder dem Elka Synthex. Bender: Dieser Effekt lässt Sie den Pitch via FBV Pedal einstellen. Ein Pitch für beide Pedalpositionen. Tape Eater: Jemals ein Kassettenband repariert und wieder in den Spieler eingelegt? Dann kennen Sie auch den seltsamen Sound, den der Spieler von sich gibt an den Stellen des Bandes, die kaputt waren. Wenn Sie sich dann noch Ihren eigenen Gitarrenton auf diesem Teil des Bandes vorstellen, dann haben Sie den Tape Eater Sound. Versuchen Sie es mit tiefer Geschwindigkeit und 100% Mix. Wahs: Line 6: Das original PODxt/Vetta Wah Model aus den Zeiten als beide Geräte nur ein einziges Wah Modell hatten. Fassel: Auf Basis des von Jen Electronics hergestellten Cry Baby Super. Jen Electronics, mit Sitz in Italien, stellte viele Wah Pedale her für Firmen wie Vox, Thomas Organ, Arbiter und andere. Dieses besondere Modell hat den Sound eines italienischen Fasel Induktors. Weeper: Auf Basis eines Arbiter Cry Baby, eine andere Variante des berühmten Vox Wah Pedals. Die größten Unterschiede in diesen Pedal liegt bei den Induktoren und den Toleranzen der Kondensatoren und Widerstände. Wie auch bei Vintage Gitarrenverstärkern hat jedes Pedal seinen eigenen Sound. Wir haben die besten verglichen und dann das Modell anhand dieser Pdale entworfen. Chrome: Auf Basis eines Vox V847, eine Neuauflage des originalen 1967er Vox V846 Wah Pedals. Das V846 war Nachfolger des Clyde McCoy Wahs. (Clyde McCoy war ein Trompeter, der damals Vox gefragt hatte einen Effekt zu entwerfen, der den Sound eines Keyboard veränderte sodass dieses sich so anhört als wäre er mit Plunger gedämpft.) Chrome Custom: Auf Basis eines Vox V847 eines Line 6 Mitarbeiters. Der Gain auf dem ersten Transistor dieses Pedals war modifiziert, es hatte einen Fasel Induktor, der Q öffnete sich nach oben hin und das 100k Potentiometer wurde durch ein 470k Potentiometer ersetzt. Throaty: Auf Basis des RMC Real McCoy 1. Für viele Gitarrenspieler sit das Vox Clyde McCoy der heilige Gral des Wahs. Geoffrey Teese von RMC recherchierte alles, er konnte sogar den Lieferanten und Hersteller des originalen Induktors finden, der auf dem McCoy verwandt wurde. Conductor: Auf Basis des Maestro Boomerang. Dem original Werbematerial von damals zufolge ist dies kein wah wah sondern ein wow wow Pedal. Das Pedal war Wahl Nummer eins für Curtis Mayfield und hat damit den perfekten RnB Sound. Colorful: Auf Basis des Wah Teils des vintage Colorsound Wah-Fuzz Pedals. Das Colorsound Pedal ist das einzige, welches im Aufbau verschieden ist, es hat keine Induktoren. Was bedeutet, dass das Pedal den Sound auf unterschiedliche Art und Weise verzerrt als die anderen Pedale. Reverbs: ‘Lux Spring: Auf Basis des Fender Blackface Delxue Reverb Verstärker, welcher einen Federhall mit zwei Federn hatte. Standard Spring: Eines der Dinge, die viele Leute am Fender Blackface Twin Reverb lieben ist der reiche und dichte Sound des Nachhalls. Der Hall mit drei Federn, war viel komplexer als der, der älteren Fender und genau darauf ist der Sound aufgebaut. King Spring: Ein orignaler Line 6 Sound inspiriert vom Sealy Posturepedic. Wenn drei Feder sind vielleicht nicht schlecht aber wie wäre es denn mit einer vollen Matratze Federn? Noch reicher, noch dichter. Small Room: Wie der englische Name schon andeutet simuliert das Modell den Sound, den man in einem kleinen Raum hat. Im Gegensatz zum kleinen Raum Zuhause ist dieser für tolle Akustik ausgerichtet. Tiled Room: Stellen Sie sich vor, Sie würden im Badezimmer aufnehmen. Das ist der Sound den Sie hier bekommen. Das ganze Porzelan an den Wände war schon immer perfekt für einen tollen Nachhall. Brite Room: Ein offener, heller Raum, der Lebel in jeden Gitarrentrack bringt. Dark Hall: Eine große Konzerthalle mit viel Reflexion. Medium Hall: Eine mittelgroße Halle mit sehr starken Reflexionen. Large Hall: Eine riesige Konzerthalle, viel größer ist fast nicht möglich. Rich Chamber: Eine reiche Halle, um den Crunch Klang noc hfetter zu machen. Built-In Dynamics: (verwendbar mit allen Presets) Line 6 Compressor: Auf Basis des Telectronics LA-2A. Line 6 Compressor ist perfekt um Töne zu glätten, wie man es normalerweise im Tonstudio machen würde. Der Tresh Knopf bedient die Agressivität des Kompressors, negativere Zahlen machen den Kompressor agressiver. -32dB ist also agressiver als -16dB. Der Gain Knopf kontrolliert, wer hätte es gedacht, den Gain sodass Sie auch bei sehr agressivem Kompressor immernoch ausreichend Lautstärke aus dem AMPLIFi bekommen. Line 6 Parametric EQ: Der EQ hat vier Klangregelungen, jede einzelne hat eine Frequenzeinstellung sowie Gain Regelung. Line 6 Noise Gate: Der Gate Effekt soll dabei helfen, unerwünschte Töne zu unterdrücken und kann ganz besonders effektiv sein, wenn Sie mit hohem Gain spielen. Das Tor (Gate) soll sich so schnell wie möglich öffnen, um Klänge, die erwünscht sind durchzulassen und dann hinter diesen Sounds wieder schließen um Unerwünschtes abzuschneiden. Thresh nach ganz unten gedreht schaltet Noise Gate ab. Thresh bestimmt, wie laut Sie spielen müssen um Noise Gate zu aktivieren. Kleinere Zahlen bedeuten, dass auch leiserer Sound durch das Tor hindurch kommt und größere Zahlen lassen den Sound erst bei höheren Lautstärken durch. Der Decay Knopf bestimmt wie schnell das „Tor“ sich nach einem Ton schließt. Wenn Noise Gate zu schnell schließt ist es möglich, dass gewünschte Töne noch mit abgeschnitten werden. Ist Decay jedoch zu locker eingestellt wird zuviel unerwünschter Ton mit durchs Tor kommen. Mit Decay müssen Sie experimentieren, bis Sie die für Ihren Spielstil richtige Einstellung gefunden haben. *Alle in diesem Dokument erwähnten Produktnamen sind Marken der jeweiligen Besitzer, welche weder zu Line 6 gehören noch mti Line 6 assoziiert sind. Die vorher genannten Marken werden in diesem Dokument nur zur Identifikation der Produkte verwendet, deren Sounds und Klänge Line 6 studiert hat während des Sounddesigns der verschiedenen genannten Line 6 Modelle. Arbiter ist ein eingetragenes Warenzeichen von Arbiter Group Plc. Tube Driver ist ein eingetragenes Warenzeichen von Buter Audio, Inc. ENGL ist ein eingetragenes Warenzeichen von Beate Ausflug und Edmund Engl. Dumble ist ein eingetragenes Warenzeichen von Howard Alexander Dumble. Cry Baby, Uni-Vibe und MXR sind eingetragene Warenzeichen von Dunlop Manufacturing, Inc. 5150 II ist ein eingetragenes Warenzeichen von E.L.V.H. Inc. Fender, Bassman, Champ, Dual Showman, Delxue Reverb und Twin Reverb sind eingetragene Warenzeichen von Fender Musical Instruments Corp. Hiwatt ist ein eingetragenes Warenzeichen von Fernandes Company Ltd. Gibson, Maestro und Oberheim sind eingetragene Warenzeichen von Gibson Guitar Corp. Gretsch ist ein eingetragenes Warenzeichen von Fred W. Gretsch Enterprises, Ltd. JBL ist ein eingetragenes Warenzeichen von Harman International Industries, Inc. Ibanez ist ein eingetragenes Warenzeichen von Hoshino, Inc. Tube Screamer ist ein eingetragenes Warenzeichen von Hoshino Gakki Co. Ltd. Mu-Tron ist ein eingetragenes Warenzeichen von Mark S. Simonsen. Marshall ist ein eingetragenes Warenzeichen von Marshall Amplification Plc. Rectifier und Mesa/Boogie sind eingetragene Warenzeichen von Mesa/Boogie. Neumann ist ein eingetragenes Warenzeichen von Georg Neumann GmbH. Big Muff Pi und Electro harmonix sind eingetragene Warenzeichen von New Sensor Corp. Orange ist ein eingetragenes Warenzeichen von Orange Personal Communication Services Ltd. Peavey ist ein eingetragenes Warenzeichen von Peavey Electronis Corp. Boss und Roland sind eingetragene Warenzeichen von Roland Corp. Silvertone ist ein eingetragenes Warenzeichen von Samick Music Corp. Sennheiser ist ein eingetragenes Warenzeichen von Sennheiser Electronic Corp. Shure ist ein eingetragenes Warenzeichen von Shure Inc. Colorsound ist ein eingetragenes Warenzeichen von Sola Sound Ltd. Leslie ist ein eingetragenes Warenzeichen von Suzuki Musical Instrument Manufacturing Co. Ltd. T.C. Electronic ist ein eingetragenes Warenzeichen von T.C. Electronic A/S Corp. Vox ist ein eingetragenes Warenzeichen von Vox R&D Ltd. LA-2A ist ein eingetragenes Warenzeichen von Ultimate Audio, Inc. Supro ist ein eingetragenes Warenzeichen von Zinky Electronics. Amplificateurs: Clean: No Amp: Ce modèle n’a aucun modèle préampli ou modèle d’ampli de puissance. Tube Instrument Preamp : Ce modèle a été créé comme solution pour brancher la sortie piézo d’une guitare acoustique ou une basse. Il peut également des tons avec une guitare électrique. Avec les contrôles de tonalité à 12 heures, l’EQ est plat. Line 6 Piezacoustic 2 : Ce modèle est pour les guitares électriques solid body avec un chevalet avec micro « acoustique » construit dedans. Parce que cette guitare n’a pas beaucoup de rétroaction, nous avons amplifiés les bas mis et les fréquences basses. Line 6 Variax Acoustic : Une des caractéristiques magnifiques du Variax Digital Modeling de Line 6 sont les modèles des instruments acoustiques. Nous recommandons des moniteurs studio ou un système de sonorisation à cause du contenu à haute fréquence. On a créé ce modèle pour sonner autant naturel que possible avec les haut-parleurs de baffles guitares typiques. C’est très pratique si vous utilisez un modèle acoustique pour votre Variax avec les haut-parleurs d’un ampli de guitare. Mais attention, ce modèle a une grande augmentation des hautes fréquences (pour compenser le roll-off naturel des haut-parleurs guitare typiques) et saturer un modèle jouant une guitare acoustique est généralement pas une chose désirée. Ce modèle apparaîtra probablement plus souple que la plupart de ses compatriotes. Ci vous avez besoin du Gain extra, vous pouvez utiliser le bouton Drive pour ajouter de préamplification tube. 1987 Jazz Clean : Basé sur un Roland JC-120, cet amplificateur à transistor est connu pour un son propre et strident et pour un chorus stéréo intégré. Line 6 21st Century Clean : Pour créer ce modèle ampli, nous avons greffé la combo « Jazz Chorus » connu de Roland, une JC120 sur une ampli de puissance et transformateur d’un tête de tube Marshall JTM-45. Vous recevez un son fidèle et clair typique pour un ampli état solide avec le style d’ampli tube satisfaisante. Line 6 Super Clean : Oubliez tous ce que vous savez des amplificateurs propres et clairs. Line 6 Super Clean est plus propre et plus clair que tous ces amplis. Mais ce n’est pas tous, mettez le bouton Drive sur le maximum pour recevoir son fou d’un ampli petit saturé. Mettez le bouton Basse sur le minimum pour on son doux de radio AM. Line 6 Sparkle: Nous admires les amplis Fender Tweed. Nous admire les amplis Fender Blackface. Nous les aimons tellement tous les deux, nous ne pouvons jamais vraiment décider lequel nous aimons plus. Nous avons pris le préampli et stack de notre modèle Tweed Bassman de 58 et l’ont câblé (virtuellement) à l’ampli de puissance et transformateur du Blackface Bandmaster. Voilà ! Line 6 Sparkle. Line 6 Sparkle Clean: Vous avez besoin d’éclat? De clarté ? Vous avez frappé à la bonne porte. Line 6 Super Sparkle: Vous savez comme tous les amplis ont un réglage magique ? Super Sparkle est sonorisé dans le domaine clair, avec Gain faible. Ici, tous les amplis normalement sont très sombres et clinique. Super Sparkle est un son crispé qui peut briller et chatoyer. American: 1958 Tweed B-Man: Basé sur un combo Fender Bassman 4x10. L'ampli qui a tout commencé. Rock and roll instant. 1953 Small Tweed: Basé sur un Fender Deluxe Reverb. “Wide Panelâ€. 1960 Tiny Tweed: Basé sur un Fender Tweed Champ. Beaucoup de solos de guitare classiques des années 50 ont été enregistrées avec un Champ® 1964 Blackface: Basé sur un Blackface Fender Deluxe Reverb. Supériorité pour un plupart des joueurs Blues Country et Roots. 1965 Double Verb: Basé sur le Blackface Fender Twin Reverb. Nous avons utilisés Entrée 1 du canal normal pour le modeling. 1963 Blackface Vibro: Basé sur le Fender Vibroverb 6G16 2x10 40watts de 1963. 1967 Double Show: Basé sur un Fender Dual Showman de 1967. La plate-forme de choix pour beacoup de joueurs Rock n Roll. 1972 Silverface Bass: Basé sur le Fender Bassman 1972 avec un baffle 2x15 de JBL. 1960 Gibtone Expo: Basé sur un Gibson Model GA-18T Explorer de 1960, 14 Watts avec un haut-parleur 10’’ de Jensen. 1967 Wishbook Silver 12: Basé sur un Silvertone Twin Twelve de 1967. Combinaison de tête et baffle. 1960 Super O: Basé sur un Supro S6616. L’amplificateur probablement utilise par Jimmy Page pour enregistrer les deux premiers albums Led Zeppelin. 1962 Super O Thunder: Basé sur le Supro Thunderbolt de 1962. Un amplificateur 1x15†utilise fréquemment de Jimi Hendrix dans le studio. 1960 Two-Tone: Basé sur le Gretsch 6156 de 1960. Un amplificateur 1x10 de Valco / Supro. 1985 Cali Crunch: Basé sur le canal Drive d’un Mesa/Boogie Mark II-C+. Un des premiers amplificateurs de guitare modernes. 1993 Match D-30: Basé sur un Matchless DC-30, l'ampli qui a vraiment mis Matchless sur le marché. 1996 Match Chief: Basé sur un Matchless Chieftain, un amplificateur unique superbe pour la music root. 2001 Zen Master: Basé sur un combo Budda Twinmaster 2x12, ce modèle a un imposant son de class A/B. 1996 Mini Double: Basé sur un Fender Mini-Twin de 1996. Line 6 JTS-45: Les premiers amplis Marshall ont été basés sur les circuits du Fender Tweed Bassman mais nous nous demandions qu’est –ce que se passe si nous câblons le préampli et stack de notre JTM45 avec l’ampli de puissance et transformateur du Tweed Bassman 58’. Le résultat ? Un son génial pour tous. Line 6 Class A: Une des expériences les plus satisfaisantes tonales en tant que guitariste est de jouer par un ampli qui est près de la distorsion. Pour beaucoup des joueurs c’est le point idéal de l’ampli. Nous ne sont limités par la réalité physique quand nous créons des amplis dans le monde digital. Notre objectif pour ce modèle ? Un ampli avec rien d’autre que ce point idéal. Un effet secondaire : Il est très facile de créer de la réaction acoustique. Line 6 Mood: Le ton de nos mémoires des guitares grunge que nous avons connus et aimés. Line 6 Bayou: Un autre modèle original de Line 6. Ceci est le résultat de notre poursuite d’un son unique d’un joueur de harpe avec un Fender Deluxe Reverb d’un Roadhouse en Baton Rouge, Louisiana. Line 6 Twang: Le revers de la médaille de la formule Sparkle. Greffez le préampli et stack d’un Blackface Deluxe Reverb ‘65 dans un ampli de puissance et transformateur d’un Bassman ’58. Line 6 Crunch: Comme un bon chef, nos Créateurs de Sons sont expérimenter avec des ingrédients nouveaux toujours. Ils ont ajoutés une pincée de l’ampli plexi, câblés 4 entrés pour un gain augmenté et un peut de la sauce secrète. Montez le Drive et ajustez au goût. Line 6 Boutique #1 Ce modèle est basé sur le canal Clean du Dumble Overdrive Special. Le Dumble Overdrive Special est un des amplis incroyablement cher et personnalisés. La plupart des gens n'ont pas la chance de réellement se rapprocher à cet ampli. Chaque Dumble est un petit peut différent parce qu’ils sont construits à la main pour un client spécifique. Nous avons basés ce modèle sur multiples Dumble Overdrive Special. Ces amplis ont certaines caractéristiques en commun. Le canal Clean est très sensible pour les Attacks et dynamiquement répondant. Le canal Drive a un maintien épais, plein et oscillant qui ne perte pas la définition des cordes. Les contrôles du son sont très subtils comme pour le Dumble. British: Brit Gain 18: Basé sur un Marshall 1974X “authentic re-issue†du fameux combo 1974 18W des 60’. 1965 Plexi 45: Basé sur une tête d’ampli Marshall JTM-45 “Block Logo†avec un panneau de plexiglas. 1968 Plexi Lead 100: Basé sur un Marshall Plexi Super Lead. Convoité par les connaisseurs de ton dans le monde entier. 1968 Plexi Jump Lead: Basé sur un Marshall Plexi Super Lead avec les canaux 1 et 2 pontés ensembles. 1968 Plexi Variac’d: Basé sur un Marshall 100watts Super Lead à haute tension avec un transformateur AC variable. 1968 Brit Plexi Bass 100: Basé sure l’entrée 1 de la tête ampli du 1968 Marshall Super Bass Plexi. Ce sont les fréquences basses que vous avez cherché. 1969 Brit Plexi Lead 200: Basé sur l’entrée 1 du 1969 Marshall Major, un ampli très fort 200 watt. La favorite de beaucoup de bassistes de l’ère. 1996 Brit JM Pre: Basé sur le premier préampli de montage en rack de Marshall. Le JMP-1. Une favorite pour beaucoup de guitaristes de métal. 1990 Brit J-800: Basé sur un 1990 Marshall JCM-800, un des amplis modernes de Marshall universellement acclamé. 1992 Brit Gain J-900 Clean: Basé sur le canal Clean d’un 1992 Marshall JCM-900. Le premier vrai ampli high gain de Marshall modern. 1992 Brit Gain J-900 Dist: Basé sure le canal Lead d’un 1992 Marshall JCM-900. Ton mi bien avec beaucoup de gain. 2003 Brit Gain J-2000: Basé sur le canal OD2 d’un 2003 Marshall JCM 2000. Le son moderne de Marshall. Brit J-2000 #2: Basé sur un 2003 Marshall JCM2000 avec un pédale Prescription Electronics Germ. 1960 Class A-15: Basé sur le canal 1 d’un Vox AC-15. Le son est très similaire aux Vox AC-30 mais le Vox AC-15 est plus petit. 1967 Class A-30 Top Boost: Basé sur le Vox AC-30 Top Boost. Class A-30 Fawn: Basé sur le canal Normal d’un Non Top Boost Vox AC-30. Ceci est un bon endroit pour le son classique anglais. Citrus D-30: Basé sur un 2005 Orange AD30TC. Un ampli 30 watts avec une grande personnalité. Ton Brit Rock pure. 1973 Hiway 100: Basé sur un Hiwatt DR-103, ce modèle offre on son puissant et vigueur affirmé. High Gain: 1987 Brit Gain Silver J: Basé sur un 1987 Marshall Silver Jubilee. Un ampli tube limité construit de commémorer 25 années dans l’entreprise ampli. 1993 Solo 100 Head: Basé sur un Soldane SLO-100. Connu principalement pour un high gain, le SLO-100 a une grande tonalité propre. 2001 Treadplate Dual: Basé sur le canal 3 d’une tête d’ampli Mesa/Boogie Dual Rectifier Solo. Un des amplis plus nouveaux de Mesa/Boogie. 2001 Cali Diamond Plate: Basé sur le canal 3 d’une tête d’ampli Mesa/Boogie 2001 Triple Rectifier Solo. 2002 Bomber Uber: Basé sur un 2002 Bogner Uberschall. Du ton sérieux pour les joueurs de haut gain. 2002 Bomber X-TC: Basé sur un 2002 Bogner Ecstasy. Ce modèle couvre une large palette de ton. Un ampli vraiment polyvalent. 2002 Angel P-Ball: Basé sur canal 2 du 2002 ENGL Powerball. Un ampli avec 4 canaux. 2003 Connor 50: Basé sur un 2003 Cornford mk50h, un imposant, ampli boutique anglais. 2003 Deity Crunch: Basé sur le canal 3 du 2003 Diezel VH4. 2003 Deity Lead: Basé sur le canal 4 du 2003 Diezel VH4, ce canal a plus de gain que le canal 3. 2003 Deity’s Son: Basé sur un Diezel Herbert un ampli unique avec une incroyablement large gamme de tonalité sur un seul canal. 2002 Mississippi Criminal: Basé sur le canal Lead d’un 2002 Peavey 5150 MkII. Eddie Van Halen est connu pour ce ton. Line 6 Modern Hi Gain: Basé sur le Soldane X88R. Le son Soldano est saturé intensément et a un EQ après la distorsion du préampli. Ce ton est parfait pour les groupes métal et grunge mais a été utilisé par Eric Clapton également. Si vous cherchez un ton Van Halen ou Joe Satriani, utilisez ce modèle. Line 6 Spinal Puppet: Si vous vous tenez sur scène et vous voyez comme l’audience headbang, ce sont des Spinal Puppets. Que dire de plus ? Line 6 Chemical X: Exactement comme les ingrédients secrets, que les entreprises de détergents utilisent (maintenant avec ingrédient X-27 !), les gars de design sonore ici chez Line 6 ne serait pas nous dire quelque chose à propos de l'inspiration ou origine pour ce modèle ci (on a tout essayé pour découvrir). La seule chose que nous savons c’est que c’est un modèle à gain élevé. Line 6 Purge: Aimez-vous la guitare shred des années 80. Eh bien, vous allez adorer Line 6 Purge ! Nous avons pris notre modèle du préampli Marshall JMP-1 et l’ont trafiqué. Line 6 Insane: Notre objectif ici est de vous fournir le plus de distorsion de gain d'entrée possible. C’est comme un Mesa/Boogie Dual Rectifier utilisé comme préampli d’un Soldano. Le résultat : Beaucoup de basses avec un caractère de baffle unique. Line 6 Agro: Un ampli à gain élevé avec un contrôle Mid unique qui vous mènera à travers toute la gamme de ton sur un bouton. Le bouton Mid change le caractère de la distorsion. Sur le minimum, la distorsion reçois des caractéristiques d’une pédale fuzz. Centré, vous recevez un ton à gain élevé moderne comme un ampli Soldano. Et sur le maximum, le caractère fait penser d’un ton Vox de class A. Mais il y en a beaucoup à rencontrer entre ces trois. Line 6 Lunatic: Beaucoup de gain élevé avec des mis élevés et pas de boue. Super pour marcotter avec des autres amplis pour les tons haut de gamme. Line 6 Treadplate: Les modèles originaux POD et POD 2.0 avaient un modèle ampli très populaire qui était notre meilleure tentative d’un ampli Mesa/Boogie Rectifier. Ce modèle a des qualités uniques. Les gens l’aimaient et nous l’ont adopté avec la version PODxt la plus récente. Treadplate est le premier modèle créé d’un autre modèle Line 6. Description du vieux modèle : Basé sur un Mesa/Boogie Dual Rectifier Tremoverb. Utilisez ce modèle pour un ton avec gain élevé, utilisé par groupes comme Dream Theatre et Metallica. Line 6 Big Bottom: Vous n’avez pas assez de fréquences basses avec vos haut-parleurs ? Punissez-le avec Big Bottom ! Nous avons croisés un Boogie Triple Rectifier avec un Riviera Los Lobottom pour un méga son sérieux. Mais vous avez aussi du contrôle superbe sur les fréquences mis et de la présence supplémentaire dans la gamme des fréquences moyennes et hautes pour maintenir l’articulation et puissance dans toute la gamme de cet ampli. Line 6 Chunk Chunk: Beaucoup de basses avec réponse rapide. Line 6 Fuzz: Malgré que le 1960 Arbiter® Fuzz Face n’est pas vraiment un ampli, nous avons créés un modèle ampli de ce pédale. Cette boxe utilise un découpage à base de transistors. Le résultat est une distorsion bourdonnant qui est populaire avec les joueurs alternative et grunge. Jimi Hendrix était un des joueurs qui popularisent le Fuzz Face dans les états unis mais notre modèle est plus agressif que ce que vous pouvez trouver sur « Are You Experienced ». Essayez de jouer « Satisfaction » des Stones ou « American Woman » de The Guess Who. Utilisation libérale des contrôles Basse, Mid et Treble va vous montrer encore plus, plus que Fuzz pourrait fournir. Découvrez votre unique son propre avec Fuzz. Lors de l'enregistrement Purple Haze Jimi n’a même pas utilisé un ampli. Il a utilisé un Fuzz Face avec un ampli de puissance Orange et un baffle 4x12, le même ton vous recevez ici… Line 6 Octone: Maintenant, voici quelque chose que nous espérons que vous aimez vraiment. Que se passerait-il si vous construisez un ampli à lampes Octave Distortion pour un ampli de puissance classe A ? Line 6 Octone fournit la réponse. Line 6 Smash: Gain obscène ! Line 6 Throttle: Tons de gain de moyenne-haute. Cabs: 1x6 Super O: Basé sur un Supro S6616. 1x10 Gibtone: Basé sur un 1x10 Gibson. 1x10 G-Brand: Basé sur un Gretsch 6156. 1x12 Tweed: Basé sur le 1953 Fender Tweed Deluxe Reverb. 1x12 Blackface: Basé sur le 1964 Fender Blackface Deluxe 1x12 Line 6: Basé sur un Line 6 1x12 1x12 Class A: Basé sur un 1960 Vox AC-15 1x15 Thunder: Basé sur un Supro Thunder bolt 1x15 de 1962. 2x2 Mini T: Basé sur un Fender Mini Twin 2x2. 2x12 Blackface: Basé sur un 1965 Fender Blackface Twin Reverb. 2x12 Line 6: Basé sur un Line 6 2x12. 2x12 Match: Basé sur un 1995 Matchless Chieftain. 2x12 Jazz: Basé sur un 1987 Roland JC-120. 2x12 Wishbook: Basé sur un Silvertone Twin Twelve de 1967. 2x12 Class A: Basé sur un 1967 Vox AC-30. 2x12 Fawn: Basé sur un Non Top Boost Vox AC-30. 4x10 Tweed: Basé sur un Fender Bassman de 1959. 4x10 Line 6: Basé sur un Line 6 4x10. 4x12 Line 6: Basé sur un Line 6 4x12. 4x12 Green 20’s: Basé sur un Marshall Basketweave avec Greenbacks de 1967. 4x12 Green 25’s: Basé sur un Marshall Basketweave avec Greenbacks de 1968. 4x12 Brit T75: Basé sur un Marshall avec stock 70. 4x12 Brit V30: Basé sur un Marshall avec des Vintage 30. 4x12 Treadplate: Basé sur un 4x10 Mesa/Boogie. No Cabinet: Utilisez ce modèle avec le modèle de préampli de lampes pour les sources sans guitare. Si vous choisissez le modèle Tube Preamp, ce modèle est sélectez par défaut. Cab Mics: 57 Straight: Basé sur un Shure SM57. 57 Angled: Basé sur un Shure SM57. 421: Basé sur un Sennheiser MD421. 67: Basé sur un Neumann U67. Effects: Drives & Dynamics: Facial Fuzz: Basé sur un Arbiter Fuzz Face. Utilisé par Jimi Hendrix. Fuzz Pi: Basé sur un Electro-Harmonix Big Muff Pi, un twist américain sur la pédale de distorsion et fuzz. Screamer: Basé sur un Ibanez Tube Screamer la saturation connue sur tout le monde. Classic Distortion: Basé sur un ProCo Rat, une boxe de distorsion agressive. Octave Fuzz: Basé sur un Tycobrahe Octavia, l’effet classice de fuzz et octave. Un des utilisateurs pionnier était Jimi Hendrix. Killer Z: Basé sur un Boss Metal Zone, la norme d’industrie pour les pédales distorsion pour les joueurs métal depuis 1989. Tube Drive: Basé sur un Chandler Tube Driver, un ton désiré par des guitaristes de tout le monde. Boost + EQ: Basé sur une pédale à compresseur qui vous fournit du contrôle EQ pour modifier le ton. L’EQ est appliqué avant le traitement de l’ampli, ceci a un effet complètement différent. Particulièrement avec un modèle d’ampli très saturé. Beaucoup des joueurs utilisent une EQ d’une pédale pour obtenir leur son spéciale. Bass Overdrive: Basé sur un Tech 21 Bass Sans Amp avec une distorsion métal. Bronze Master: Basé sur un Maestro Bass Brassmaster considéré par beaucoup comme le Saint Graal des appareils de distorsion basse. Red Comp: Basé sur un MXR Dyna Comp probablement la pédale de compresseur la plus utilisée. Blue Comp: Basé sur un Boss CS-1 Compression Sustainer. Treble éteint. Blue Comp Treb: Basé sur un Boss CS-1 Compression Sustainer. Treble allumé. Vetta Comp: Basé sur le Vetta II, l’ampli de guitare amiral de Line 6. Threshold (bouton Sens) de -9dB à -56dB et un gain de jusqu'à 12dB. Vetta Juice: Un original de Line 6 créé pour le Vetta II. Avec 30dB du gain disponible. Threshold fixé à -40dB. Le bouton Sens vous donne de la compression de 1.5 :1 à 20 :1. Auto Swell: Cet effet est un générateur d’enveloppe comme le Boss SG-1 Slow Gear. Mods: Sine Chorus: Un chÅ“ur digital de base avec modulation d’onde sine. Analog Chorus: Basé sur le Boss CE-1 Chorus Ensemble, la pédale chorus originale avec grands, chaleureuses et groovy tons de chorus. Line 6 Flanger: Essayez de mettre Config sur Post. Jet Flanger: Basé sur un A/DA « studio quiet » Flanger. Phaser: Basé sur un MXR Phase 90 qui changeait le monde . U-Vibe: Basé sur la légendaire pédale phaser Uni-Vibe. Opto Tremolo: Basé sur un circuit tremolo optique utilisé dans les Fender Blackface comme le Deluxe Reverb de 1964. Bias Tremolo: base sur un Vox AC-15 Tremolo de 1960. Rotary Drum + Horn: Basé sur un Leslie 145 Rotary Drum: Basé sur un Fender Vibratone Auto Pan: Votre son oscille entre canal droit et canal gauche. Analog Square Chorus: Basé sur le Boss CE-1 Chorus Ensemble Stereo Square Chorus: Similaire aux Analog Square Chorus à cause de la modulation d’onde carrée. Stereo Expo Chorus: Une création de Line 6 : « Expo » que signifie exponentiel veut dire que le filtre Flange passe plus de temps dans le chÅ“ur effectif. Random Chorus: Ce chÅ“ur utilise trois filtres de modulation en exécution hasard. Stereo Square Flange: La même modulation comme un Line 6 Flanger mais avec une onde carrée au lieu de l’onde sinusoïdale. Expo Flange: La modulation Expo Chorus avec un effet « flange ». Lumpy Phase: Plus ou moins comme un Uni-Vibe mais plus radical. Le son et un peut comme un filtre Flange avec du overdrive ajouté. Hi Talk: Les concepteurs sonores à Line 6 ont combinés un filtre Moog avec un haut parleur Leslie. Le Hi Talk a des fréquences filtrées passe-haut. Essayez celui-ci pour des distorsions anormales. Sweeper: Imagine deux pédales Wah en stereo qui pulsent en positions opposantes. Utilisez Q et Freq pour altérer les caractéristiques du Sweep. POD Purple X: Ceci est un “effetâ€. Nous voulions quelque chose fou. Si vous le jouez correctement, vous pouvez imiter un « Podracer » de Star « Wars Episode I ». Random S & H: Ceci a un effet similaire au filtre Overheim Voltage Controller. Il souligne des fréquences au hasard. Très inspirant. Warble-Matic: Cet effet fait penser du Sweeper. Depth tourné vers le haut vous donne un son d’un vaisseau spatial extraterrestre comme dans les filmes de science-fiction des années 50. Delays: Analog Delay: Basé sur le Boss DM2 Analog Delay. Analgo Delay w/Modulation: Basé sur l’Electro-Harmonix Deluxe Memory Man. Un délai analogue avec chÅ“ur. Tube Echo: Basé sur le Maestro EP-1 de 1963. Multi-Head Delay: Basé sur le Roland RE-101 Space Echo. Sweep Echo: Ce modèle est un modèle originale de Line 6. Ce modèle apparu pour la première fois sur le DT4 Delay Modeler. Les boutons ajustent Depth et Speed du filtre Sweep. Digital Delay: Ceci est un délai digital avec des contrôles Basse et Treble. Stereo Delay: Jamais demandé comme The Edge (U2) a obteni ses sons en “Where the Streets Have No Nameâ€? Les delays stereos. C’est le secret des chansons U2 et le son “Big L.A. Solo†des années 80.Une côté « Fast Echo » et une « Slow Echo ». Ping Pong Delay: Le délai Ping Pong est un délai que vous pouvez utiliser comme Post Delay Effect mais pas comme Stompbox. Il a deux canaux délai séparés. Le bouton Time contrôle le temps de la ligne gauche et le bouton Offset contrôle la ligne droite. Reverse Delay: Tous ce que vous jouez sorti à l’envers, différé par le temps vous entrez (jusqu'à 2 secondes). Pour l’utiliser effectivement, essayez de jouer un Legato Lick et ignorez la lecture différée. Les licks plus longues peuvent traduire en phrases inversées très cool. Essayez de tournez le bouton Mix sur 100% Wetness pour seulement entendre le son inversé. Echo Platter: Inspiré du Binson EchoRec, un écho utilisé par Pink Floyd. Tape Echo: Basé sur le Maestro EP-3 EchoPlex qui utilisait des transistors au lieu des tubes. Low Rez: Les premiers appareils délai digitales ont été introduits au début des années 80. Ces pédales et appareils en rack ont profités de nouvelles technologies digitales pour prolonger le temps de délai disponible. Ces appareils avaient seulement une résolution 8bit (aujourd’hui : 16 à 32bit) mais ont toujours utilise ces délais anciennes parce que ces 8bit produisent un son très unique Grunge et parfois, c’est exactement ce que vous cherchez. Essayez ce modèle sur une résolution basse pour obtenir ce son spécial. Le bouton Bits est ajustable de 32bit jusqu'à 6bit. Phaze Eko: On a pris une émulation EP-1 Tape Delay et ajouté quelque chose très similaire à l’Uni-Vibe aux répétitions de délai. Le résultat est un écho qui vous donne des possibilités créatives uniques pour ajuster la tonalité des délais. Bubble Eko: Sur les répétitions, ce modèle a un filtre Sample and Hold. Ce filtre prend un filtre Sweep, divise-le et réarrange les pièces pour un son fou. Filters, Synth and Pitch: Auto Wah: Basé sur le Mu-Tron III. Un part Auto-Wah un part filtre déclenché. Dingo Tron: Basé sur le Mu-Tron III avec le commutateur « Down » activé. C’est comme un Auto-Wah renversé. Clean Sweep: Ceci est un filtre Sweep avec décadence lente. C’est très similaire à l’Auto-Wah mais avec une forme de filtre passe-bande. Seismik Synth: Cet effet a un oscillateur pour le Pitch de votre guitare. Choisissez entre 8 formes d’ondes différentes. Toutes ces ondes sont une ou deux octaves dessous le Pitch original. Double Bass: Cet effet a deux oscillateurs pour le Pitch de votre guitare. Une onde carrée à une octave en bas et une onde dents de scie à deux octaves en bas. Buzz Wave: Ce sont des combinaisons des ondes en dents de scie et carrés avec un vibrato rapide. Les 8 paramètres WAVE différents offrent des différentes vitesses vibrato et pitch. Rez Synth: Ce sont des effets filtre passe-bas avec une haute résonance. Saturn 5 Ring Mod: Les modulateur en anneau prennent deux signaux (un de votre guitare et un fourni par l’effet) et ajoute et soustrait les fréquences similaires. Le pitch du signal fourni par l’effet est constant, donc vous devez seulement jouer dans la clé du pitch pour être musical. Synth Analog: Basé sur des filtres Moog et ARP. Pour des sons guitare synthé géniale. Synth FX: Pour des sons effets spéciaux. Synth Harmony: Deux ondes synthé. Avec les deux premiers paramètres, vous pouvez choisir l’intervalle Pitch de la note originale jouée par vous. Le paramètre Wave fonctionne différemment. Ce paramètre contrôle le gain de l’onde dents de scie. Le gain de l’onde carrée reste le même. Synth Lead: Basé sur les sons synthé monophoniques analogues de circuits Moog, ARP et Sequential. Synth String: Basé sur les sons classiques cordes comme dans le ARP Solina String Ensemble et le Elka Synthex. Bender: Avec cet effet, vous pouvez contrôler Pitch avec une pédale FBV connecté à l’AMPLIFi. Une valeur Pitch peut être assignée aux deux positions du pédale. Tape Eater: Une bande cassette réparée a un son très spécial gazouillement. C’est l’effet que nous avons essayé de produire avec ce modèle. Essayez un réglage de la vitesse lente et Wet Mix sur 100% Wahs: Line 6: C’est le modèle PODxt/Vetta Wah original. Fassel: Basé sur un Cry Baby Super de Jen Electronics. Jen Electronics a déjâ fabriqué des pédales Wah pour beaucoup d’entreprises, comme Vox®, Thomas Organ, Arbiter® et autres. Cette pédale a les qualités d’un Fasel Inductor. Weeper: Basé sur un Arbiter Cry Baby. C’est une autre version du Vox Wah. Nous avons utilisé les meilleurs condensateurs et résisteurs que nous pourrions trouver. Chrome: Basé sur un Vox V847, une réédition du V846 de 1967 qui était le successeur du Cly McCoy Wah. (Clyde McCoy était un trompettiste qui demandait Vox de produire un effet qui peut faire ressembler un clavier à un clavier avec sourdine plunger. Chrome Custom: Basé sur une version modifiée du Vox V847 d’un des employés Line 6. Le gain du premier transistor est altéré. Il a un inducteur Fasel d’après-vente et le potentiomètre 100k a été échange avec un pot 470k. Throaty: Basé sur un RMC Real McCoy 1. Pour beaucoup de guitaristes, la pédale Vox Clyde McCoy Signature ou Picture est le nec plus ultra des pédales Wah. Le RMC Real McCoy est un clone de cette pédale. Conductor: Basé sur un Maestro Boomerang. Selon le matériau de publicité d'origine Maestro, ce pédale n’est pas une pédale Wah Wah mais une pédale Wow Wow. Cette pédale a été le choix de Curtis Mayfield pour Wah, donc c’est parfait pour R’n’B Wacka Wacka rétro. Colorful: Ce modèle est base sur la partie Wah d’un Colorsound Wah-Fuzz. Ce pédale est différent parce qu’on n’a pas utilisé des inducteurs dans ce pédale. Reverbs: ‘Lux Spring: Basé sur un Fender Blackface Deluxe Reverb avec boite reverbe à deux ressorts. Standard Spring: Le blackface Fender Twin Reverb a un reverbe riche et dense. Il a une boite reverbe à trois ressorts. Ce modèle est basé sur ce reverbe. King Spring: Un modèle original de Line 6, inspiré du Sealy Posturepedic. Small Room: Ce modèle vous donne un son comme dans une chambre petite. Comparé à votre chambre à la maison, cette chambre a des acoustiques bin réglés. Tiled Room: C’est comme enregistrer dans la salle de bains. Tous cette porcelaine produit une réverbération unique. Brite Room: Une grande chambre pour tous les enregistrements guitares. Dark Hall: Une grande salle de concert avec beaucoup de réflexions. Medium Hall: Une salle medium beaucoup de reflexion. Large Hall: Une salle de concert très grande, il ne va pas beaucoup plus grand que cela. Rich Chamber: Une chambre riche pour un son Crunch génial. Built-In Dynamics: Line 6 Compressor: Basé sur un Telectronics LA-2A. L’effet Compressor est parfait pour lisser les niveaux. Le bouton Tres (Threshold) détermine l’agressivité du compresseur. -32dB est plus agressive que -16dB. La contrôle gain contrôle le … gain. Line 6 Parametric EQ: L’égaliseur offre 4 contrôles de tonalité. Sélection de fréquence et accentuation / atténuation de gain pour chaque bande. Line 6 Noise Gate: L’effet Gate vous aide à supprimer le bruit indésirable. Le Gate est particulièrement utile si vous jouez des sons high gain. Comme une barrière de sécurité, le Gate ouvre pour les sons désirables et se ferme après. Tournez le Thres complètement vers le bas pour désactiver Noise Gate. Le bouton Thres détermine comment fort vous devez jouer pour « ouvrer barrière ». Les nombres très négatifs signifient que la barrière s’ouvre même si vous jouez tranquillement et les nombres moins négatifs signifient que vous devez jouer très fort pour ouvrir la barrière. Le bouton Decay signifie la rapidité avec laquelle la barrière se ferme. On peut trop et Noise Gate coupe des sons désirés et trop peu ne coupera pas assez. Expérimentez avec ces deux boutons pour trouver votre point idéal. *Tous les noms de produits dans ce document sont des marques déposées des propriétaires respectifs. Ces noms de produits ne sont pas affiliés ou associés avec Line 6, ils sont uniquement utilisés pour identifier les produits de ces fabricants. Arbiter est une marque déposée d’Arbiter Group Plc. Tube Driver est une marque déposée de Butler Audio, Inc. ENGL est une marque déposée de Beate Ausflug et Edmund Engl. Dumble est une marque déposée de Howard Alexander Dumble. Cry Baby, MXR et Uni-Vibe sont des marques déposées de Dunlop Manufacturing, Inc. 5150 II est une marque déposée d’E.L.V.H. Inc. Fender, Bassman, Champ, Dual Showman, Deluxe Reverb et Twin Reverb sont des marques déposées de Fender Musical Instruments Corp. Hiwatt est une marque déposée de Fernandes Company Ltd. Gibson, Maestro et Oberheim sont des marques déposées de Gibson Guitar Corp. Gretsch est une marque déposée de Fred W. Gretsch Enterprises, Ltd. JBL est une marque déposée de Harman International Industries, Inc. Ibanez est une marque déposée de Hoshino, Inc. Tube Screamer est une marque déposée de Hoshino Gakki Co Ltd. Mu-Tron est une marque déposée de Mark S. Simonsen. Marshall est une marque déposée de Marshall Amplification Plc. Rectifier et Mesa/Boogie sont des marques déposées de Mesa/Boogie. Neumann est une marque déposée de Georg Neumann GmbH. Big Muff Pi et Electro-Harmonix sont des marques déposées de New Sensor Corp. Orange est une marque déposée de Orange Personal Communications Services Ltd. Peavey est une marque déposée de Peavey Electronics Corp. Boss et Roland sont des marques déposées de Roland Corporation. Silvertone est une marque déposée de Samick Music Corp. Sennheiser est une marque déposée de Sennheiser Electronic Corp. Shure est une marque déposée de Shure Inc. Colorsound est une marque déposée de Sola Sound Ltd. Leslie est une marque déposée de Suzuki Musical Instrument Manufacturing Co. Ltd. T.C. Electronic est une marque déposée de T.C. Electronic A/S Corp. Vox est une marque déposée de Vox R&D Ltd. LA-2A est une marque déposée de Universal Audio, Inc. Supro est une marque déposée de Zinky Electronics.